5月的一个午后，室外热气未消，一方雅室却有一番清凉自在的意味。一杯清茶、一支画笔，温斌任由墨笔游弋飞扬，一颗驰骋的心畅游在山水间。
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞。经历了十载笔墨耕耘，温斌依然保持着绘画原有的激情，欣赏他的作品，养眼养心，瞬间就能将你带到绿意葱葱的森林，或崇山峻岭，或云雾缭绕，或溪水潺潺，或瀑布奔涌，或小桥流水……
“水墨为骨，敷施青绿，色不掩墨，墨不掩色。‘青绿山水’作为一种中国画的技法,宜表现色泽艳丽的丘壑林泉，多与色彩相依存，以水墨为主。在水墨渲染的基础之上，施以青绿色彩，水墨的气韵流动与浓郁的青绿色彩块面最终在画面中达到和谐统一，把传统文人水墨引向了新的高度，构成了青绿山水画浓墨重彩的个性特征。”温斌说起他的青绿山水画，腼腆地笑了。
重拾画笔
温斌，1971年10月出生于七十二团十一连一个教师家庭，是伊力特实业股份有限公司污水处理站一名员工，业余从事绘画创作10年，主要钻研国画，创作中多以山水画为主，为中国书画家协会理事、中国书画函授大学书画家协会会员、师市美术书法协会会员。作品曾入选“第九届丝绸之路市长论坛暨2014年丝绸之路经济带城市合作发展论坛美术摄影作品展”、“中国梦.新疆迎春美术作品展”、美术家协会社会艺术水平等级达8级。
温斌从小就迷恋色彩，那些变化不定的颜色，常常让他陷入沉思，是孩提时同龄人眼中的小大人。当时担任七十二团十一连小学校长的父亲，看出了孩子在绘画上的天赋，鼓励他，支持他。在温斌上小学期间，美术老师多次表扬他画的画漂亮。每一次的表扬，都是他美术兴趣的积累。这为温斌今后走上绘画道路，奠定了基础。
“那时候，最喜欢的就是照着连环画，画上面的人物。”温斌说。然而，限于当时的条件，生活在团场的孩子哪里有机会专业地去学习美术课程。随着学生时代的结束，这个爱好也渐渐搁浅。
1995年24岁的温斌和同事王洪娟结婚，那时候，他的业余生活就是约上几个朋友打几圈麻将、喝喝小酒，绘画几乎淡出他的生活。如果不是一次偶然的机会，或许温斌再也不会拿起画笔。2002年的一天，31岁的温斌和妻子到伊宁市购物，无意中，在街头看到了一张由伊犁州文化馆贴出的中国书画函授大学招生简章。
“当时，我只是随便瞅了瞅，压根就没想过要报名。妻子则显得特别兴奋，她知道我喜欢画画，硬拉着我报了名。”温斌说。“其实，我当时的想法很简单，单纯地想通过画画，让他不再打麻将。”妻子王红娟说。尽管不十分情愿，温斌还是走进了函授班。
只此一次，温斌便结缘于当时在伊犁地区绘画领域颇有名气的75岁高龄的牛启轮老师。“牛老师是我在绘画上的启蒙老师，如果没有遇见他，我将与绘画擦肩而过。”说到牛启轮，温斌心存感恩。
“刚开始一个月上两次课，每次上半天课。手很生，怎么也画不好。如果不是牛老师手把手坚持地教和妻子的鼓励，大概我早就打退堂鼓了。”温斌说。最初的一段时间，他几次想过放弃。
为了鼓励温斌，学习的第一年，每次来上课，妻子都陪着他。牛启轮老师也每次对温斌的习作认真评点。
信心在一点点积累，与生俱来的爱好在内心慢慢复苏。两年学制，经过头一年的学习，掌握了基本绘画技巧，等第二年学业结束，温斌的水墨画已画得像模像样了。问及当时是否想要当画家，“当画家，那时候想都没有想过，我只是把绘画当成一种业余爱好。”温斌说。
一次意外的获奖，让温斌开始有了憧憬。
2004年，中央电视台举办了一次全国青少年书画大赛，温斌的一幅作品获得金奖。“回过头来看，这个金奖其实并没有什么分量，当时却给了我极大的信心。那毕竟是全国范围的一次大赛，在重新学习绘画仅两年的时间里就能够获得这个金奖，是一件很不容易的事。”温斌激动地说。
此后不久，在伊犁哈萨克自治州成立50周年举行的书画大赛中，温斌再次获奖。如果说，第一次获奖对于温斌来说还有些意外，这次获奖则让他相信自己在绘画方面还可以走得更远。
“那时候，觉得自己成为一个画家不再遥不可及。”温斌说。
确定目标，也就注定是一次漫长的苦旅，临习、读帖、习字、拜师、求教……对于温斌，绘画在接下来的时间里，几乎成了他生活的全部。
翰墨十载
画在山外。温斌知道，若只是这样低着头走下去，怕只会“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
2005年，温斌结识了人生中第二位绘画老师。如果说2005年前是温斌对绘画刚刚入门的话，那么2005年后的10年里，则是温斌步入绘画门庭快步疾走的10年。
一次偶然机会，温斌在一本书画杂志上看到中国美术家协会会员，时任新疆美协国画艺委会秘书长刘麦收的介绍，而刘麦收的绘画主攻国画山水画，也是温斌正在学习的最擅长的绘画种类。他当即就给刘老师写了一封信，还寄去了自己的画作。刘麦收收到温斌的信和作品后，对温斌的作品高度评价，愿意无偿指导温斌绘画。
“中国画主要分为人物、花鸟、山水几大类。刘老师擅长画山水画，山水画所表现的是人与自然的关系，将人与山、水、树、屋、风、雨、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等自然融为一体的中国山水画独树一帜，而我也喜欢山水画。刘老师从基础开始教，我从自学转入正规学，每年都要分两次将精心绘就的作品，带去让刘老师指点。以前的山水画画的是框架，现在有血有肉丰满了。相比以前空洞、无思想的画作，如今慢慢找到了‘我’的影子。”温斌回忆说。
时间稍纵即逝，机遇都是留给勤奋耕耘的人。
在温斌潜心学画的过程中，他所在的单位给予了最大的支持。2006年，伊力特实业股份有限公司首次成立了书画兴趣小组，温斌担任组长。慕名来学习绘画的人员达到30多人，时任公司党委书记的赖积萍也报名参加，且日后在绘画上也颇有成绩。在兴趣小组成立的6年多时间里，温斌带的学员们在工笔和国画方面已经小有成就，每年的国庆和春节，都会有一批作品在公司展出，引来人们的啧啧称赞。看到有那么多人喜欢画画，并且水平在一天一天提高，温斌感到自己的人生价值在提升。
2012年，伊力特实业股份有限公司成立“伊力特书画苑”，新建活动室上百平方米，每年公司为书画苑提供上万元的笔墨纸砚，环境安定，有活动资金，这更给温斌提供了广阔发展空间。时任兵团美术家协会主席、全国知名画家于云涛，还多次来书画苑做指导，给了温斌极大的鼓舞和支持。
温斌认真经营书画苑，业余时间都给了书画苑。“温老师用人格魅力吸引了不同年龄段的人来学习绘画，拜他为师的学生不少于100人，最大的年龄达85岁，最小的只有5岁。我们愿意学，不仅修炼了身心还拉近了同事间的关系。”在书画苑学习绘画已经有1年时间的酿酒三厂制曲车间员工宫莉惠说。
“温斌的业余时间几乎全用来学画教画，休息日他甚至可以在画桌前站十几个小时，每年不同的季节，都要外出写生，家里人都支持他，每年温斌绘画写生的作品都在上百幅。”王红娟说起丈夫温斌一脸自豪。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。日复一日的临摹、写生，悉心钻研墨色的浓淡和绘画技巧，温斌的画技于漫长的寂寞中在一点一滴地提高。
每个从事艺术创作的人都有一种感受，当你的水平到达一个界点时，要想再上一个台阶真是难上加难。
2014年3月，在伊力特实业股份有限公司的关怀下，温斌踏上进北京的列车，前往清华大学美术学院朱零山水画笔墨语言转换专项研修班进修。他知道，这次求学将是他绘画生涯中的里程碑。
朱零山水画笔墨语言转换专项研修班是以著名画家朱零先生多年来对山水画的研究、实践成果为基础开设的特色研修班。
在研修班，温斌挥洒烟霞，静悟画心。“朱零导师把中国绘画笔墨文化的品格、精神作为一个单独的课题提取出来，进行笔墨语言转换的训练，使我摆脱了以画论画，对绘画有了新的认识和理解，真正悟到传统与自然的笔墨如何转换，如何做到画面自然气息浓厚、轻松而又法度严谨，构图如何庄重又不失灵动。”温斌说。“从初来时的踌躇满志，到踏实安静做山水画的清修，回归自然;从最初的画小画到现在画大画;从开始画水墨山水画到现在的青绿山水画，我悟出了绘画如做人的真谛。”正如温斌所说，画画如做人，两年脱产学习结束后，教授青绿山水画的导师祁恩进很欣赏温斌的才气，动员他留在北京发展，温斌婉言谢绝，他说：“公司选派我去北京进修，学成后定要回报，不能忘了本。”
温斌回到了公司，用手中的画笔践行了他对企业的爱。
寄情天山
欣赏温斌的画作，你会发现，在他的笔下，画面单一到了极致，除了雄奇险峻的西天山，你几乎看不到其他的存在。
为何如此执著?他给出了这样的解释：“因为只有它是自己最熟悉的。它是家园，是故乡，是根，不画它还画什么呢!我们不画，还等谁来画呢!”
生于伊犁、长于伊犁的温斌，把更多的感情和笔墨放到了西天山的风物上，他说雄奇的天山、壮美的瀚海、丰茂的草原、广阔的戈壁滩都让他着迷。
艺术是心灵境界的表露，最高境界是不加雕饰的朴实与率真。在温斌的作品中表现的是一种系于自然的心声与诗情。他的作品饱满雄浑，动静之间，松涛的遒劲、雪山的壮美、草原的丰茂、暮归的哈萨克少年和羊群跃然纸上，给人以强烈的视觉冲击和美的享受。
在温斌的家里，记者看过他近期写生的作品，线条流畅，画面生动，充满激情。同样的景物，他从不同的侧面甚至不同的时间段去表现，效果都不一样。他说：“写生是提高画技的最好方法，我常常到大自然中去写生，寻找灵感。伊犁周边的风景区那拉提、库尔德宁、恰西都去写生过，同行的朋友们在蒙古包里狂欢时，我就静静地面对美景，用笔拥抱山水。”和温斌熟识的人告知，肖尔布拉克周边的山里是温斌经常光顾的地方，休息日，他骑上自行车一个人坐在深山里写生，一待就是一天。
温斌的许多作品都是根据写生来创作的。正是这种“根据写生创作”才使温斌的山水画成为有本之木，有源之水。付出自然会有回报，长期的积累和思考，使温斌对西天山的景物了然于胸，画起来也更得心应手。他画的天山刺破青天、云杉傲立，就是我们熟悉的西天山景物。
风轻花落定，时光不复返。时光是岁月里最美的见证，岁月又是时光所有美丽的验证。10年来，温斌在国画上的技艺不断精进，逐渐有了自己的画风。《天山深处》《云山清韵》《春山烟岚》《人家》是他近年来的作品，画的都是西天山风景，他用国画山水颜色石青、石绿作为主色调，先有水墨，后有色彩，设色画中先有淡彩，然后才有重色，画中所用笔墨、色彩相宜、巧妙，灵活经营，描绘认真，使自然风光之美，跃然纸上，其脉贯通，雄伟壮观，气韵清逸，画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。阅读温斌的作品，整体感很强，画风饱满，远看气势很大，近看每个局部都很精到，处处见笔，神贯气连，浑然一体。画作不太强调空间的纵横，却表现了高旷雄深、博大、幽邃，能给人以草木丰茂多变的奕奕生气，表达了一种密丽繁茸的充实之美。
在温斌的画作中，伊犁西天山春天的盎然，夏天的葳蕤，秋天的绮丽，冬天的饱满都尽收眼底。静心体会温斌的作品，它带给受众的是一种轻抚心弦，云水禅心，“在乎山水之间”也的执著和挚爱，他把内心的情感通过画笔与自然精神交相辉映，融于自然，回归自然。
当然，新疆单一的地貌、雷同的林海和草原给温斌的创作提出了难题，他的画作也确实题材单一。但温斌说，哪怕是单一的景色仔细琢磨也有不一样的韵致，就看你怎么去细致地观察和表现。
春天播种总能得到秋季满枝的果实。温斌的作品一度获得全国大奖，在伊犁河谷，温斌小有名气。伊犁绘画书法篆刻沙龙为庆祝新中国成立60周年征集作品，温斌的一幅《西天山》山水画，当时有内地商人愿出高价收购，被温斌婉拒。他说画画与写作一样，需要激情和一种无法言说的情感打底，而这幅画，是自己多年来少有的一幅倾情之作，他想自己留存。
温斌是要把对天山、对故里的情留下来，在生养他的故乡，把生命的善愿谧想倾注笔端，在这喧闹的世间，于无声处倾听那一山一水、一笔一墨的低吟……
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