之所以争议性强，在于两个群体的“唇舌之战”。一个是狂热国漫粉，另一个是拉踩国漫组，而 保持清醒的少数人，不值一提，他们的回答评论区也成他人的“战场”。
关于这个问题，近几年各大平台的争论也从未休止， 被日漫、美漫甩了几条街，一方唱罢，一方又起。
而事实上，国漫的经历也的确跌宕起伏，时好时坏，给人希望的同时，再来一次重击。
作为动漫迷来说，渴望看到 国漫的诞生，他们会不断安利，会耐心追番，《哪吒之魔童降世》、《西游记之大圣归来》、《雾山五行》、《大理寺日志》的热度，都有他们努力的一份子。但这并不能代表，他们喜欢所有的国漫，他们也会抨击。
可换来得结果是什么？网友A说，既然你厉害，为啥你不去写？网友B说，国漫已经进步很大了，应该鼓励，不能打击。更有甚者，直接上升到：“你不爱国！”这个帽子扣的，跟当年“梁静茹惋惜李宗伟败给林丹，网友骂她不爱国，不陪当宁夏人”一个样。
子虚乌有，无事生非，凭空捏造！
要漫漫说，当大部分国漫观众都秉持着这种想法的时候，才是中国动画产业真正要完的时候。批评与自我批评，是有存在得价值。作为观众，应当看到国漫的劣势，虚心接受，也应当看到国漫的进步，掌声鼓励。
不要为了所谓的“爱国”，而束缚住那些真正支持国漫而直言缺点的“坏人”。在动画产业的背后，是资本的运作，你的妥协很可能会让他们变本加厉，只为市场，忽视创作。
这是作为观众层面，应该做出的改变。
此外，有的网友提到了审核，令人闻风丧胆。《虹猫蓝兔七侠传》、《神厨小福贵》、《一人之下》、《喜羊羊与灰太狼》、《灵契》、《菲梦少女》……
有的因为家长举报：角色染头发，打打杀杀太暴力，有亲吻镜头尺度大；还有的因为历史问题、政治问题等被下架。有些情有可原，也有些实在是难以旁人接受：现在的小孩子都这么脆弱，什么都见不到看不得？
可为什么《虹猫蓝兔七侠传》可以拍真人电视剧，为什么《娘道》这种剧可以过审？为什么？难道只是因为它是动画片，所以只能是小孩子“非礼勿视，非礼勿听？”既然这样，干脆所有的影视剧亲吻镜头还有其他的一些大尺度镜头全部一刀切，也不总担心孩子跟爷爷奶奶追剧，被“精神污染”。
所以说，互联网的发展真是国漫大功臣。至少现在有了所谓的非子供向动画，开始由幼稚走向成熟，为中国动画产业赢得发展空间。目前我们无法撼动审核机制，但是家长们应该好好思考下，孩子需要什么？家长应该为孩子做些什么？而不仅仅是一刀切。
这其实是个社会问题，不是举报家长有问题，而是整个社会对孩子的健康发展有误解，要不然也不会出现各种“我家孩子还小，不是该听这些事情的年纪”的新闻。
照这么说，当年看过这些动画的岂不是都成了穷凶极恶的人，社会败类？“龌蹉的人才会有龌蹉的想法”，果真是话糙理不糙。
漫漫觉得，父母上岗考试的确得赶紧实施起来，抓好父母教育。家长不改变心态，见一个不顺眼就举报一个，国漫别说进步，退步都有可能。在一条路上走久了，就习惯了。
还有的网友从动画制作的角度出发，分析目前动画市场的浮躁与急功近利。
当年的上海电影美术学院，不仅是国产动画的神，更是很多日漫大师的神。手冢治虫正是因为万籁鸣才走上了动漫的道路，从此引领日漫邮箱顶峰。可惜的是，这个神来得有些晚，还没辉煌多久，就青黄不接衰落了。
一个时代过去，意味着新的时代到来。
有网友说，《宝莲灯》成为了国产的最后一口气。在这个问题的回答中，有个叫做“摩登中产”的人总结的特别好：这口气满是锦绣，虽然它只是亮了一瞬。
生命是有限的，艺术永存，但是对于艺术创作过程，人们却喜欢化繁为简，耐心不再，匠心不再。“过去的动画人是为了艺术在努力，如今的动画人是为了市场在拼命。”
以前的创作条件艰苦，下的都是苦力耐力，现在虽然有各种高超的技术和作画仪器，但动画制作人所受的苦并不少，只不过再也没了之前的那种味道。资本、市场才是正义。
剧本都没打磨好，谈什么匠心？
当《全职高手》大电影播出的时候，导演说过一句话，漫漫会永远记得：我们在用心做，费了很大的功夫，团队费了很多心思。
话谁都会说，哪部动画不是制作人们在用心做，费了很多功夫，团队费了很多心思？
即便画质屡创新低，技术渣到下限，他们也是费了很大功夫，但这不是匠心，也不是国漫发展真正需要的“无用功”。我们可以等，可以看得少，但不希望“白等”。
有多少人对动漫又爱又恨，可谁真正care了呢？国漫依旧水，依旧喜欢做全套，依旧魔改，依旧“祭神”，依旧毁了一部又一部，也边骂边看一部又一部。
咋就这么没骨气呢？漫漫叹气，追番不易。
大家觉得真正让你感觉中国动画产业崛起是什么时候？感觉到要完又是什么时候？
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