原标题：　邵建秋 将风和日丽写进江山如画

　　一旦开始研究中国,世界任何一位历史学家,都会沉迷着迷欲罢不能。

　　原因之一就是,它连色彩的出世,都如此前无古人后无来者。

　　华夏先民从观察天地运行,日出日落和时序更迭的自然景色中,得出赤、青、黄、白、黑为滋生宇宙大地色彩的五种基本色调。

　　又在服饰、建筑、绘画、书法、玉器、瓷器中,显现出对色彩运用的天赋异禀。而在这些神奇的色彩中,有一种可说是,天上地下唯中国独一份。

　　这是一种非常纯正、难以调制的颜色,取自清康熙·郎窑红釉观音尊。古人命为:“郎窖红”。郎窑红虽属“国色”,但今人不曾知道的是,它的出世,历经了整整七年的孕育。

　　痴迷于瓷器万般的颜色,邵建秋对其父在1980年收藏了景德镇山水画大师王云泉几幅山水瓷板画百看不厌,并用笔精心描摹,从此对陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣。

　　人间烟火,最珍贵的风景

　　20年的苦练,邵建秋完整地掌握了粉彩瓷的构图,料色的运用,都达到了一定的高度。但是“艺无止境”,1987年邵建秋又考入了景德镇陶瓷职工大学美术设计专业,这是一所陶瓷艺术 水平的殿堂。经过3年的设计专业的学习,更加开阔了邵建秋艺术视野,在这里邵建秋又掌握了"青花瓷"的画法、最现代的“综合”陶瓷装饰、日用陶瓷设计酒具、茶具、咖啡具的制作等。1990年,邵建秋调进艺术瓷厂美术研究所工作,主要创作粉彩人物、花鸟、青花瓷,综合装饰,作品栩栩如生,无不令是人赞叹。

　　匠心独运,世界平视美好

　　邵建秋在陶瓷艺术领域辛勤耕耘20多年,善于继承传统精华,不拘于古法师授,借鉴姐妹艺术的表现形式,适应当代审美需求,大胆创新。尤其在开拓材质本身的审美内涵,探索背后的装饰形式上有独到之处。传统“青花”制作作色需先勾线,描图,再用“水料”,用鸡头毛来“混水”,“混水”产生的的色阶一般只有五个层次,色调过渡难。而邵建秋在创作《水乡》时采用了传统的勾线,混水技法,还大胆采用“喷色”法,使画面的色阶更自然,色彩层次更为丰富,该作品在景德镇第一届国际陶瓷节上获得了“ 奖”。

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