原标题：陶瓷艺术大师，葛军的艺术人生
他是当代陶瓷大师，深耕紫砂文化艺术领域多年，独具一格的匠心工艺，将传统与现代完美契合者、传统文化底蕴的传承者、时代艺术的缔造者。他就是葛军，被誉为紫砂界的陶瓷大师，始于传统，终于工艺，完美诠释了艺术的真谛。
葛军是博士、教授，更加是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师、中国工美行业艺术大师、中国美术家协会会员、中国艺术研究院研究员、中国陶瓷科技事业有突出贡献专家、中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任、联合国教科文组织认定国际 陶瓷文化艺术大师。
主持人海合龙祥与葛军老师交流文化
不仅如此，葛军作品无不彰显人格与艺术的双重魅力，譬如：《竹林七贤》《将军壶》《金钱豹》《文明时代》《汉风》等作品斩获 奖项40余项，更加取得国家外观专利400多项，可谓创下行业之最。诸般光环并未使葛军迷失自我，他严于律己的人生正如他手中紫砂艺术作品，无不呈现着东方传统文化的魅力与底蕴。
而陶瓷艺术是我国传统文化不可或缺的一部分，陶器的制作也有近万年的历史，自人类懂得制作陶器以来，在各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的 级阶段——是由制陶术的应用开始的”。
诚如所言在制陶技术不断发展的今天，葛军老师也在为我国传统文化传承进行把脉，后来以独特的视角，不落窠臼的艺术敏锐洞察力，进而独创“色饰法”装饰技法，使得传统紫砂艺术步向现代，实现了传统与现代的完美融合。
葛军老师基于紫砂的特质，尚以“色饰法”装饰技法，打造出了更为精致的紫砂艺术品，传统底蕴具足的同时又不是现代格调，不仅体现了传统文化的底蕴风采，也彰显其独到的艺术风格。
特别是葛军老师 作品《将军壶》大气而周到且细腻的艺术手法，将次陶瓷之魂展现的淋漓尽致，从而树立了军魂、史魂、国魂。所谓“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”葛军大师军人情结毫不保留的全然塑造在了此壶之中。
作为当代中国 陶瓷艺术家，葛军老师秉承中国 美术大师吕尧臣名师之道，三十年如一日，继往开来，在不失传统底蕴的前提下，坚持走创新道路。并潜心于紫砂艺术的科研、开发、设计，融合“色饰法”独特装饰技法，让紫砂艺术由传统步向现代，可说为紫砂艺术之发展，作出了极大的贡献。
并且葛军老师也曾有幸为北京人民大会堂设置紫砂门套“五谷丰登”;曾为北京人民大会堂设计紫砂门套“五谷丰登";其代表作“金钱豹”、“汉风”、“文明时代”、“将军壶”、“竹林七贤”等多件作品均被国家体育总局单位定位国际交往礼品，更被故宫博物院、中国人民革命军事博物馆、中国美术馆、中国文化部、中南海紫光阁等单位及诸多名人政要收藏。
葛军老师纯粹于紫砂艺术品的制作，此等气魄一如其人。常言道：外行看热闹，内行看门道，可即便是作为观赏者的我们，在看到如此精美的紫砂艺术品时，也为其传统气韵及高超工艺所折服。
可见葛军老师对紫砂艺术传统的创新，看的极为深入，而且真切领悟到了紫砂艺术的陶魂真谛。
中华上下五千年的文化底蕴不能被磨灭，虽然时代在变迁，社会在发展，但老祖宗留下的传统断不能葬送在我们这一代手中。然而，葛军老师深知此理，更加懂得紫砂壶之精髓便在于一脉相承，故而在把握传统语言的基础上，以现代感的形式表现出来，这种相得益彰的结合，可说使得紫砂艺术更为出彩。
时光在变，唯心永恒，陶瓷大师葛军潜心于紫砂艺术，深耕于传统文化之中，作为一名传统文化的传播者，他始终不忘初心，为传统工艺的延续做出了巨大贡献。
葛军老师走在紫砂艺术时代的前沿，他苦心孤诣创下了一个又一个不朽的奇迹。文化需要传承，传统不可磨灭，艺术绽放人生，时代的葛军，也必将在传播传统文化的道路上继续前行。
葛军作品简介：
《春风》获第六届工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“百花杯”金奖，作品由中国美术馆 收藏
此作品以紫泥将壶体比喻成大地，以清水泥点缀壶的嘴、钮、把，形成自然渐变过度，好似温度逐步上升，万物复苏。壶钮似一粒种子，壶把为一片叶芽，寓意在春风的吹拂下，新的生命的开始。
《汉风》
第一届“中国十大紫砂茗壶”
“汉风”系列紫砂壶，以传统的方圆造型，汉代的吉祥图纹表达，弥漫着浓酽的古风。浑然的浩气，彪炳出千秋风韵。而“色饰法”现代泥绘装饰技法，形成色彩的自然过渡，既表达了时空的更迭，又洋溢着现代气息。古朴典雅与时尚灵逸交融，传递着华夏文明。
《行者》
人生就是一段旅程。我们每个人都是一个行者。该系列作品运用高度抽象的造型语言，线条简洁，寓意丰富，塑造出行者的世相图，具有强烈的现代艺术审美趣味，体现出积极奋进的人生价值取向。
《金钱豹》
荣获第四届中国民间艺术节金奖
该壶以豹首为壶钮，豹尾为壶把，于规整中求变异，于圆润中显夸张，突出豹的原始本能和刚毅之神。壶面装饰采用作者发明的“色饰法”装饰技法，斑斓夺目、艳丽饱满，俨然似一只蓄势待搏的真豹扑入你的眼帘。
《将军壶》
荣获“ 第六届中国( )工艺美术大师精品博览会”特别金奖 作品被中国人民革命军事博物馆 收藏
以长城烽火台为壶体造型，选用陶都宜兴古铜色上等纯正紫砂泥料制作。整个构思、创意、成型，经过五六次修改而成，前期酝酿到创作完成历时十个月。壶的上半段由五十六块城墙砖相连，象征中华五十六个民族紧密团结、万众一心。 以古铜色为壶的主色调，寓意中华民族历史渊远，坚如铜墙铁壁，牢不可摧。壶体上由全军在职和离退休百位将军签名流芳，其中有中央军委首长，各大军区、军兵种、军事院校的将军，包括红军长征、抗日战争、解放战争、自卫反击战、抗洪救灾等不同时期的将军，有父子将军、夫妻将军、兄妹将军。
《天歌》
2003年 第一届中国陶瓷艺术展中陶·方圆杯铜奖
2004年 第一届中国陶瓷产品设计竞赛中陶·冀东杯银奖
2004年中国太湖艺术博览会“大阿福”奖( 奖)(江苏省文学艺术界联合会)
以流线的造型语言，刻画出天鹅优美的姿态，优雅的动作，优乐的鸣叫，体现不断向上向前的奔放热情及与天对歌的视觉效果。
《文明时代》
获第一届中国陶瓷艺术展中陶·方园杯金奖，作品由中南海紫光阁 收藏;
将壶体作为基石，在上面用“色饰法”展现出一幅文明人留下的文明痕迹，符号让人们感受到文明人创造的一个“文明时代”。
该壶为代表系列精美紫砂礼品成为“2009中国—东盟博览会”国家元首级和部长级贵宾礼品。其创作理念包含“珠联璧合”、“合作共赢”、“吉祥如意”、“10+1”>11、“生生不息”、“山水相连”、“源远流长”等。线条流畅，个性鲜明，寓意深刻，艺术地体现了博览会的主题思想。
《旭日》全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛金奖
在传统一粒珠壶型下半部表面圈围一层不规则的曲线形状，象征波涛奔腾的大海，上半部以泥绘装饰技法，展示霞彩云涌的效果，隐射出一轮旭日正在冉冉升起。
近代以来，宜兴人民传承着永不磨灭的精神图谱和红色血脉，以勤劳和智慧、牺牲和奉献、开拓和创新，书写了宜兴宏伟壮阔、令人振奋的抗争史、革命史、改革史、奋斗史。因此陶都宜兴独有的原矿紫砂泥料是塑造这件作品最好的原料。《众志成城》整体以古城池为原型而创作，象征着中华民族的坚不可摧、永存于世，壶钮则是选择了设计成正面国旗、背面篆刻的样式，鲜红的国旗非常夺目，是整款作品的点睛之笔。
《竹林七贤》系列 获第三届“大地奖”陶瓷作品评比金奖
“竹林七贤”指魏晋时期的七位贤士，他们交情莫逆，不入俗流，率性而为，各有千秋。这套组壶以竹段为素材，和而不同，运用丰富的造型语言，结合紫砂泥突出的可塑性，成功塑造出七贤各自“任自然”的艺术形象，各具特色，韵味隽永，耐人寻味。
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