——第九届北京独立影像展实验影像单元策展手记

　　这是我第三次荣幸地受邀参加栗宪庭电影基金实验影像单元的策展工作，影展将在2012年8月18日至8月26日期间举行。与前两次实验影像单元策划的不同之处是，第一、我们这次影展开始重视实验电影和当代艺术中的录像艺术在电影节中的重要性。我们可以看出整个影展的名字也有所调整，由“北京独立电影论坛”(自2006年起)、“中国纪录片交流周”(自2003年起)，从今年起合并为“北京独立影像展”，对于这样的整合我个人的理解是电影节以一种包容的心态积聚力量，同时加强实验影像单元的质量与规模，这也是国内目前几个重要的独立电影展新的变化。前些次影展对实验影像的不重视，一直造成影展整体观念偏于沉重，在影片的题材上也有过多重复，在每次影展中重复表现一种针对性感受的作品过多，好像有种惯性思维觉得独立影展必须表现某种特定的选题才具有独立性，这样缺少了很多鲜活而多元的时代气息。其实剧情、纪录和实验影像在影像的表达和呈现方式上各有自己的特点，各自有自己的优势也有各自的不足之处，三个表达样式实际上是互补和相辅的关系。

　　如果说剧情、纪录和实验是影像艺术的三驾马车，剧情片可以通过导演的主观性、叙事性、典型性故事的转承起伏让观众扣人心弦，立体、综合体验作品剧情线性发展;纪录片则以选题、真实性、冲击力勾起我们的情感和人文关怀;而实验影像在语言实验和内容实验中，更多给我们鲜活的感觉：时代感、未来感和活力。剧情、纪录、实验影像三者虽然有各自特点，然而艺术表达的本质和功能性依然是一致的，即给以我们生存的启示、担当起现实社会的责任、传送永恒的价值情感，因此我们不应该对任何一种表达方式有所成见，而且近些年剧情、实验、纪录也相互融合发展，出现了很多实验剧情和实验纪录，让剧情、实验和纪录影像并驾齐驱，从艺术整体的生态学视角来审视每一种表达媒介和方式存在的意义。

　　第二、这次影展的实验影像单元的选片制度更加完善和国际化，也加入评奖环节，参与策划的团队阵容也盖过以往的影展。今年实验影像单元参与评奖的评委嘉宾三位：汪建伟、张小涛、杨北辰，将评出两部实验创新奖。国内很多影展的实验影像单元不被纳入评奖环节，这也是以往所没有的新增项目。另外此次影展邀请了五位选片人，分别是张海涛、吴秋龑、王泊乔、董冰峰和来自香港的邝珮诗。五位选片人不是被动选择组委会征集来的片源，而是每个选片人都可以推荐不错的导演和作品，之后与征集来的作品汇总在一起，再由所有选片人各自观看这些影片后选择自己认为不错的作品，最后由单元策展人根据每个作品投票票数综合考量这次影展的入选作品。这样的评选机制既保证了影展的作品质量，也体现了公平公正的选片原则。本次影展通过组委会征集的实验影像作品近40部，而通过选片人邀请的艺术作品也有近30部，占有的比例是征集的片源数量的大半，最终我们评定入选这次影展的作品是30部，其中综合实验影像8部，实验动画13部，实验影像亚洲专场9部。由于实验影像以短片为主，我们分为三个半天播放，每场由不同的主持人主持现场的交流。

　　第三、这次影展在片源上把实验电影与当代录像艺术进行了融合。作为两种表达方式它们有点微妙的区别：实验电影和录像艺术并不能完全等同，实验电影源自电影艺术史，并在西方20世纪60年代达到了它的一个高峰，而录像艺术则发端于西方20世纪60年代，后现代艺术中诸多艺术形态之一;实验电影主要使用胶片，并在影院和学院展映，而录像艺术则主要使用视频，少量使用胶片，它们的作品则在画廊和美术馆展示;实验电影具有一个线性的演示过程，其实验是向影像画面内部深入的，而录像艺术的展示多是非线性的向空间和环境拓展。以上看出它们在观看和展示方式、媒介语言方式、影像脉络、与其他领域的融合程度有所不同;然而对于实验、创新、时代感和当代性的敏锐把握上依然是一致的，这次影展加大了当代艺术领域影像艺术的参与性。很多导演也是艺术家身份，如缪晓春、卜桦、邱黯雄、周啸虎、徐若涛等人，他们也是当代艺术领域活跃的艺术家;同时我们也为了挖掘新人，给青年艺术家更多的展示空间，也有很多年轻的艺术家参与其中，如王海洋、田晓磊、雷磊、赵域、黄麒霏、刘健、陈镪、鲁婷婷等。

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