华西都市报记者张杰 摄影陈羽啸
大师同台
四川省现有的三位“中国工艺美术大师”将同台竞秀
珍宝亮相
蜀绣、唐卡等11个品类共600多件工艺美术作品现场竞艳
第八届中国工艺美术行业会议成都年会，将于明日上午在成都开幕。与此同时，四川省工艺美术精品展，也将于锦江大礼堂同日开展。据主办方介绍，此次展览将展出蜀绣、唐卡等11个品类共600多件工艺美术作品。其中，四川省现有的三位“中国工艺美术大师”——蜀绣大师郝淑萍、唐卡绘画大师邓都、龚扇传人龚道勇，都将各自带来自己的佳作。
绣 “针尖上芭蕾”
80多种针法 绣出“红楼群芳”
明日举行的四川省工艺美术精品展上，早在1993年就被评为“中国工艺美术大师”的著名蜀绣艺术家郝淑萍，将带来她近期创作完成的精品蜀绣代表作《荷花鲤鱼》等多件蜀绣精品。
7人绣3年绣出88个“红楼人”
透明细致的红、黑鲤鱼活灵活现，犹如正在水中畅游；娇艳欲滴的芙蓉花惹人怜爱，让人仿佛置身真实的花丛之中……在位于送仙桥的郝淑萍的工作室，其蜀绣作品艺术之精美、题材之广令人惊奇。
一幅长约3米、宽约1米的《红楼群芳图》，尤为引人注目。该作品一针一针地表现了《红楼梦》中88位人物及大观园里风格各异的楼台亭阁、树木等，将“黛玉葬花”、“宝琴立雪”等情景错落有致地在水榭亭台中表现出来。“绣好它，总共用了80多种蜀绣针法。”郝淑萍说，这样一幅图，是她带了6个学生，一起花了近3年的时间才绣好的，于2011年完成，并获得第六届中国民间艺术博览会金奖。
除了传统题材，一些现代题材也融入其蜀绣，比如其创作的现代油画单面绣，远观与油画无异。“但蜀绣作品一定要有自己的艺术特色，比如，蜀绣要比油画表现的对象更生动，更有立体感。”
“国大师”培养出6个“省大师”
郝淑萍还潜心带徒授艺，她现在直接教授的学生就有40位，“其中有18个90后。我从最基本的分线和穿针、‘打空针’教起。”郝淑萍还带领学生到省内外各景点采风，观察植物及动物的各种姿态，“比如绣芙蓉花，就要实地去观察真实的芙蓉花，它在早晨、中午和晚上，不同时辰里表现出的姿态、色彩，都有各自微妙的特色。”如今，郝淑萍和她的学生绣制的蜀绣作品，在国内外的工艺美术大展中多次获得大奖，其中有6位学生还被评为省级工艺美术大师。“眼下，蜀绣中的双面异色绣、双面异形绣、立体绣等针法技艺，会的人已凤毛麟角，需要及时继承。”
半世纪绣娘“直到绣不动为止”
近年来，蜀绣精品的价格屡攀新高。郝淑萍说，“如果按一天绣8小时的强度，一幅长130厘米、宽90厘米的鲤鱼图，一个人需要半年多的时间才能完成，售价也因此常常会高达十几万。”而长约3米、宽约1米的《红楼群芳图》，“市场价格大概是100万元。”
在逾半个世纪的艺术道路上，获誉无数的郝淑萍表示：“我肯定要一直绣，直到绣不动为止。”说完，郝淑萍现场给记者演示了一个代表性的针法，只见她用一根绣花针，带着五彩丝线于软缎丝绡上翩翩起舞，优雅之极，不愧被称作“针尖上的芭蕾。”
画 “千年色不褪”
唐卡大师 要建“唐卡博物馆”
走进邓都公司位于人民南路二段某大厦的办公室，首先映入眼帘的，是墙上挂着的两幅精美唐卡画，“唐卡所用的布料及布上敷的胶泥都是秘方特制，且颜料也是矿物颜料，就算过了一千年也不会褪色，反而更加好看。”刚从外地出差归来的邓都，语气里满是自豪。在此次四川工艺美术精品展上，邓都有十幅唐卡作品参展。他于2006年被授予“中国工艺美术大师”称号。目前他已是国内身价最高的唐卡画师之一。
取材自天然保存越长越好看
邓都出生在四川甘孜州一书香门第。从6岁起便在家人的影响下，系统学习有关唐卡的文化知识和技艺。成年后的他，当过公务员，做过服装生意，现在旗下也拥有数家公司。然而，邓都从未放下过对唐卡绘画艺术的热爱和追求，“上世纪90年代，我跑遍了四川、西藏、青海、甘肃等地，到处拜访资深的唐卡画师，向他们讨教学习。”
作为一种绘画艺术，唐卡通常是用彩缎装裱而成的卷轴画，内容涉及宗教、历史和社会生活等诸多领域，历来被视为艺术珍宝。邓都所创作的唐卡绘画作品，在保持传统唐卡绘画特色的基础上，还吸收了明代工笔画的某些特色，具有高雅的文人画意境。据邓都介绍，目前唐卡画在艺术收藏市场上“非常受欢迎，市场价值绝不亚于油画。”
邓都说，“唐卡色彩全部来自天然矿物颜料，由于画面的色彩全部都是点上去，而不是抹上去的，所以色彩颗粒会很细致，画面质感更加细腻、耐看。”邓都还特别提到，“天然矿物颜料，会随着时间的流逝更加好看，从而让唐卡画显得更好看。”
筹建博物馆专业收藏唐卡精品
2006年，邓都被评为“中国工艺美术大师”。随后，邓都对外透露，他要在自己的家乡甘孜州海螺沟，筹建一座唐卡绘画博物馆，“它将是全世界第一座专业的、以唐卡绘画研究和收藏为主的唐卡绘画博物馆。”几年过去了，邓都表示，他筹建的中国唐卡绘画博物馆“工程已经快要完工了，争取在今年年底或春节前，落成开馆。”
据邓都介绍，他筹建的中国唐卡绘画博物馆，除了收藏、保护、展示优秀的唐卡绘画精品外，还注入了其传承、研究唐卡绘画的心愿，“我们将免费招收藏区农牧民子弟为唐卡绘画学员，请老师教他们画唐卡及传授其他技艺、知识。”
扇 “中华第一扇”
竹编材料仅发丝1/7
有“中华第一扇”之称的龚扇第四代传人龚道勇，刚从自贡赶到成都，为“四川省工艺美术精品展”做布展准备。
只见他小心翼翼地打开包装盒，将薄如蝉翼的一把把精美的龚扇：《梅花仙子》、《洛神》、《芭蕉仕女》、《飞天》……展示给记者看。很快，周围一群人围上来，赞不绝口，“大家请千万不要用手摸扇面，因为它太纤薄了，用来编制它的竹丝厚度大概只有一根头发直径的七分之一。”2006年被评为“中国工艺美术大师”的龚道勇，今年刚好50岁。
竹丝最薄仅0.01毫米
眼前的龚扇《梅花仙子》，薄如蝉翼，扇中人物表情细致传神，犹如一件展开的丝绸国画。“竹丝越细，表现出的画面也逾细致。就像相机的像素越高，照片越清晰一样。”龚道勇拿着一把25cm×25cm的《梅花仙子》现场介绍，“做好这把扇子，我一个人用了2个多月的时间，共用了一千多根竹丝。”据介绍，2000年10月，龚道勇的竹编工艺扇《梅花仙子》在首届中国工艺美术大师作品及工艺美术精品博览会上获竹编类最高奖。另一幅作品《箜篌图》，则于2007年被中国国家博物馆收藏。
龚道勇1962年出生于“龚扇”世家，从小随父学艺。在从事竹编30多年的生涯中，他打破了传统的只编团扇的常规作法，发展为团扇、方屏、微型等扇型，使作品在质地上有了一个巨大的飞跃。龚道勇说，在其他地区，也有竹编扇子，但龚扇的最大特点是“精细”度非常高，“龚扇至今已有130余年历史，竹丝的厚度，一代比一代更细更薄，到我这一代（第四代），一根竹丝的厚度最高水 平 ，已 经 能 达 到 约 0.01—0.015mm，大概是一根头发丝直径的七分之一。”
越来越精美的龚扇，自然也成为观赏和收藏的珍品。据龚道勇透露，“我编的龚扇，现在的市场价格最低也能卖到七八千元一把。”2006年，龚道勇在台湾地区参加一次工艺美术展览，他的一把龚扇被一位收藏家看中，“一把扇子卖了12万元人民币。”除了《麻姑献寿》、《梅花仙子》等传统绘画题材之外，龚道勇也开始开拓一些现代题材，“应顾客定制，我还会在扇子上，编织一些顾客的结婚照或名人头像。”
传人花20年方悟扇
提到对龚扇技艺的学习，龚道勇提到，“一开始会觉得比较枯燥、繁琐。以刮竹丝为例，以“刮不断”为标准，100根中成功率能达到85%才算合格。但达到合格水平，至少要学习五六年时间。”龚道勇还强调，要编出真正堪称精品的龚扇，“光掌握技术还不够，还需要极高的艺术领悟力。这跟画画的道理一样，画几笔很多人都能做到，但是真正画出像样的好作品却是少数。”龚道勇说，自己做到这一点足足用了20年，“直到38岁时才真正做到了，不是为编扇子而编扇子，而是感悟了为什么要这样编扇子。编出来的扇子这才跟以前有了不同，艺术水准也上了台阶。”
提到传承，龚道勇表示，虽然他也招了学徒，“但学习过程比较枯燥，且需要一定的悟性，很多人很难坚持下来。在我带过的十多个学徒中，到现在仍留在这一行且做得不错的，只有二三人而已。”编扇编了30多年的龚道勇，至今已编过几百把扇子，但没有收藏过一把自己的作品，“我打算抽出几年时间，专门制作一些精品保留起来。”
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