今年4月，广电总局电影局召集国内中青年导演就如何应对好莱坞大片冲击开了一个内部会议，会上导演们形成的第一个共识便是——中国的电影观念已经远远落后于好莱坞。中国电影在经过了100余年的发展之后，又回到了重新认识和定位电影本体的原点。

　　“世界电影正在经历从传统电影向现代电影的转型。从好莱坞电影中不难发现，电影的定义和概念正在和网络游戏的崛起及高度数字化的科技成果接轨，而我们却还在用一成不变的、传统的、原始的原理来制约着我们今天的电影。我们跟好莱坞玩的是两个不同的概念。”张宏森表示，中国电影正在急迫地呼唤一场极大的思想解放，需要大胆地在理论和观念上进行突破。

　　“娱乐精神和游戏精神在中国电影中不仅是缺失的，甚至是不被公开提及的，这是我们对电影认识的一大偏差。这种偏差严重地限制了中国电影的想象力和创造性。”王长田表示，用考据的态度和思维逻辑来对待电影，造成了社会对中国电影定位的意识形态化。“照搬现实不是电影的本质，电影应该是超越现实的，它在根本上是一种造梦的产品，不能把它等同于一个发挥宣传作用的媒体，否则如果按这样的逻辑和标准，好多国外的影片我们都是不能引进的。”

　　业内人士表示，在好莱坞大片的强大压力下，中国电影必须采用“曲线救国”的方式来强健自身。“这就好比在世界体坛上，他们擅长田径，我们就改乒乓球，要在我们熟悉的样式上，比如现实主义题材和中国转型时期人们如何释放压力相结合的创作上，走出一条自己的道路。但要打好乒乓球，也需要有打乒乓球的有利条件，对中国电影来说，就是要解放思想、开放题材、开放类型，训练中国电影现实主义的叙事方法。”张宏森说，“美国的机器人、超能量，观众总有一天会疲惫，我们寄希望于他们的疲惫。”

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