我们不一定认识她，也没有什么交往，但是她精湛的钢琴演奏艺术永远是中国人的骄傲与自豪。尤其是她在《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲钢琴部分的首创和首演，给国人留下了美好的艺术享受。当国人通过新闻报道，得知钢琴演奏艺术家巫漪丽先生在新加坡不幸去世的噩耗时，大家深感悲痛。因为，我们失去了一位卓越的钢琴演奏艺术家。

 

　　作为钢琴演奏家，她能把钢琴的音色和优美的旋律恰到好处地融入到《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲之中，这是中国音乐史上的经典创新力作，这是西洋乐器被中国女钢琴演奏家征服的骄傲与自豪，这是“前人栽树，后人乘凉”的无私奉献精神，这是中国钢琴演奏家献给世界的精神财富。

 

　　众所周知，音乐无国界，这是世界的普遍认知。但是，我们不得不承认，即便是西洋乐器，中国的钢琴演奏家也能让西洋乐器在中国的土地上融入到中国民族音乐的创新与变革当中，并通过自己的辛勤耕耘和努力，让西洋乐器变成巫漪丽创新发展民族音乐的桥梁和纽带。这样的钢琴演奏家令人敬仰，这样的钢琴演奏家令人永世难忘。

 

　　一个女钢琴演奏家能把自己毕生的精力献给钢琴演奏艺术，而不去追求金钱和物质财富，这是脱离了低级趣味而又道德高尚的女人。尽管她最终选择了旅居新加坡安度晚年，但她那一颗滚烫的中国心始终在为钢琴演奏艺术而奔忙。由此可见，她不是一个梦寐以求 生活的人，而是一个甘心情愿把自己的宝贵生命献给钢琴事业的钢琴演奏艺术家，她不奢求拥有荣华富贵，她只想让钢琴演奏艺术更加日臻完善，让更多观众陶醉在音乐艺术当中，让灵魂得到净化。所以，已经是耄耋老人的巫漪丽女士在钢琴演奏艺术上依然如痴如醉。

 

　　然而，毕竟人的精力是有限的，而不是无限的。因此，当人们依然陶醉在钢琴演奏艺术的氛围当中时，巫漪丽老人在出席维多利亚音乐厅的音乐会时却意外晕倒，让自己的生命画上了句号。而且，在这个句号之后，需要我们为她加上一个惊叹号。

 

　　因为，她不仅是在用爱心、细心、耐心和责任心在领悟和传授钢琴艺术上的乐谱变化，而且她的一生是在用生命和钢琴进行交流和对话；因为，她和钢琴达成了默契配合，直到她生命的最后一刻，她都不肯放弃难得的机会。由此可见，探索钢琴演奏艺术永无止境。正如唐代 诗人、哲学家和散文家韩愈先生在治学名联中所曰：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”也就是说，艺术不是自己的老师赐予的，而是靠自己勤学苦练从实践中悟出来的。所谓“天赋”，其实就是悟性。音乐人如果在演奏实践中没有悟性，光靠勤奋是无法成为令人尊敬的艺术家的。所以，人们常说，师父领进门，修行在个人。

 

　　悟性从何而来，只有从反复比较中获得，只有从勤奋思考中获得，只会模仿，不懂得鉴赏和思考，是永远得不到悟性的。所以，巫漪丽老人即便是耄耋老人，她也不愿意放弃去音乐厅鉴赏他人的钢琴演奏艺术。或许，这就是钢琴爱好者与钢琴演奏家之间的最大区别。（郭喜林）