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闫振 1973年出生于杞县一个书香门第， 6岁开始练习书法。高中毕业后，参军入伍成了一名军人。虽然军营生活紧张艰苦，他却未舍弃对书法艺术的追求，而是挤时间更加刻苦研习，并将部队的作风融会到书法之中，使作品更具阳刚之气，成了当时在部队小有名气的书法家，被调至军区宣传部工作。有了更好发挥自己特长的平台，闫振对书法越来越有心。外出时，他常常会为购买书帖、书法杂志而花光所有的钱，而只能徒步回部队。坚持临池、研帖、学习理论的他，自费参加庞中华函授学习班，并喜获1992年中国第一届硬笔书法大赛一等奖，连续四年荣获广州军区黑板报一等奖。
对艺术拥有极大热情而从不循规蹈矩的闫振，找到了自己的方式——“能者皆为师，习百家之长”。他始终认为理论与临池不可偏废，一边研读书法著作，汲取前人论书精粹，着力提升自己的理论修养和书艺境界；一边本着取法乎上、碑帖互参的原则，大量临帖，汲取运笔技巧、体悟用墨之道，从而 逐步形成个人的技巧习惯。他还善于把握时代的审美发展，在学习古代书法资料的同时能够根据自己的理解加以变化、运用和发挥。所以，他的书法虽然是传统的风格样式，但在具体技巧及面目上并不囿于某一名家或某一经典作品，而是始终透露出个人独有的意态趣味。
闫振认为，临帖是一辈子的事，不是一朝一夕就可以临好的。每临一遍帖，就能够得到一遍的体会，对这个帖的学习有一种提高，就揣摩出了一种悟，这种别人不一定能体会到的。在临帖过程中，要牢记欧阳中石先生“先吃透一家，打好基础，再遍临百家，集众家之长”的教诲，先专一，后博学。首先选自己喜欢的一家碑帖，认真去读，用心领悟，对原帖的形态、神韵做到烂熟于心，融化在自己的大脑中，之后专心致志去临，临像了，写熟了，掌握了基本技法，再换其他字帖。他还认为，想真正成为一个书法家，就要对每个朝代的书法特点，都得去研究、掌握。汉代尚气，魏晋尚韵，南北朝尚神，隋唐尚法，宋代尚意，元代尚态，明代尚趣。到了明末清初的王铎，他讲究一种质朴，结合前代所长，开创清代之风格。包括康有为这些代表人物，写出来的东西都是比较质朴的。中国书法的内涵很深，需要掌握和学习的东西也非常多。闫振先后研临了几十种碑帖，广采博取，为己所用，逐渐形成了自己独特的书风。
创新是艺术的灵魂。书法艺术同样需要不断创新发展，自出机杼。一名真正的书法家要善于在继承传统的基础上融古铸今，走出自己的路，创造有鲜明个性的艺术特色。闫振就是这样一位继古求新的执着探寻者。谈到继承和创新的关系，闫振认为二者也是分不开的。水有源、树有根，学书之人要善于从传统这一取之不尽、用之不竭的源泉之中汲取营养。尊重传统，但不拘泥于传统，要在坚持继承的基础上有所创新。如果一味地去追求创新，那就是无源之水，无根之木，是站不住脚的。可能会得到一时人的吹捧，但是长期下去，不可能留存下来。因为真正好的东西，还是有根基的、有传统的。只有继承传统，师法古人，从中真正感悟、体味中国传统书法艺术的要领与精髓，融会贯通，博采众长，师古出新，才能自成风格。
二
自古及今，凡是能够达到艺术巅峰的书法大家，无一不是学养深厚的文人，有着开阔的社会视野和深厚的文化底蕴。
闫振非常重视学养修为和文化浸润。他深知“汝果欲学书，功夫在字外”的道理，多年来，他坚持广识博览，潜心读书，用心体会。足至大江南北，饱览名碑名帖。举凡唐人写经，名贤手迹，无不浸淫其中，心仪手追。日积月累，练就了一身过硬的字外功夫。他说，字外功夫的修炼，虽说费时费工，效果不能立现，但可潜移默化，这就是修养。书法进入一定境界，就是拼修养，修养引领境界、眼界，是成就大家的基础。正如一位书法名家所说：“书法是禾苗，学养是沃土，不植根于沃土的禾苗会营养不良，长不壮，花不鲜。”
闫振把书法置于当代文化大背景中进行思考，不断扩展对书法内涵和外延的认识，他认为书法是艺术，是文化，是精神家园，书艺无止境。长期以来，他始终处在不断的探索之中，博观约取、厚积薄发，不断提高素养，开阔眼界。为深入学习贯彻习总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，结合 “两学一做”学习教育，闫振怀着一颗虔诚之心，按照习总书记提出的“有筋骨、有道德、有温度”的要求，用书法艺术的形式抄写了党章全文，把新党章书写成了一部集政治性、思想性、艺术性、观赏性为一体的上乘佳作，充分展现了他深厚的文化底蕴。
三
清代著名学者王国维在《人间词话》里说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”王国维所言的三种境界，正是闫振对书法艺术不断追求之境界，借笔墨写精神，借笔墨抒胸怀。毋庸置疑，这种执著的艺术追求和顽强的进取精神，正是他的书法向更高境界迈进的有力保证。
知不足者，方能找到进步之阶梯。闫振对学习书法，总是心怀敬畏之感。他说，对经典、对读者、对历史，是不能“得罪”的。必须老老实实地学习，认认真真地做人。他认为一要敬畏经典。古代优秀碑帖是中国书法艺术历史长河中大浪淘沙留存下来的经典。每每临写，总是临深履薄，油然产生一种崇敬之情，不敢率性而为，生怕有违先人法度。二要敬畏读者。他说，书法一定要得到社会大众的认可，不然就“脱离群众”了。因此，他敬畏读者，尊读者为上帝。三要敬畏历史。中国文化源远流长、博大精深。在学习书法时，他深深体会到历史的伟大和自身的渺小。浩瀚历史如战鼓般，紧催他向前探寻书法艺术的步伐。正是闫振对学习书法的敬畏之心，才使他的书法不断精进。
超越别人难，超越自己更难，因为这意味着对自己的否定，意味着对既有名利的舍弃。但闫振没有被名利所左右。他在不断地否定着自己，超越着自己。他在创作的时候，往往会毁弃许多别人看来已经足够成功的作品，直到自己满意为止。
多年来，闫振始终保持着严肃的创作态度和执著的求索精神，借笔墨写精神，借笔墨抒胸怀，每创作一幅作品都十分认真。他说，书法家要想写出好的作品，一是要耐得住寂寞；二是要有精品意识；三是要不断超越自己。书法家要耐得住寂寞就必须远离物欲喧嚣，摒弃名利诱惑，守得住精神家园，不为世俗功利所累。惟有如此，才能静下心来、精益求精搞创作，才可能实现自我超越，创作出无愧于这个伟大时代的书法精品。
四
闫振在多年的艺术实践中，逐步形成了儒雅洒脱、俊美灵秀、刚柔相济、雅俗共赏的独特书风。
中国文论中分析文艺之美有阳刚和阴柔之分，阳刚之美是一种壮美，雄浑刚劲；阴柔之美则是一种幽美，温婉柔和。艺术家得其一者，即有特点，而能兼有二者，则为大家风范。闫振的书法刚中带柔，柔中带刚，刚柔相济，能达到这种境界，是很值得赞赏的。
沙孟海先生说，真正好的书法是雅与俗的高度结合，也就是“雅俗共赏”。闫振的书法作品这些年来之所以一直深受人们喜爱，就是他始终坚持笔墨当随时代，做到了雅与俗的高度结合，创作出了人们都可以看得懂、喜欢看、展示美的书法作品，与习总书记强调的“艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美” 也是一致的。他的作品是高格调的，能从中感受到力和美，感受到思想和感情的启迪。这种“雅俗共赏”的品格是难能可贵的。
在创作上，闫振特别注重作品的布局、线条的使转、墨色的变化、轻重的搭配，同时把传统和创新、技巧和意境妍美和质朴等完美的结合了起来，显示出了其书法鲜明个性。他的笔墨技巧运用得相当娴熟，尤其是对笔法中的提、按、顿、挫等要旨驾驭得极其巧妙。他的章法布白疏密有致，浓淡相映，稳而不平，奇而不险，妙合自然，充分体现了他“艺术创作应是自然的流露”的艺术观点。
观闫振的书法，不但神、气、骨、肉、血，五者具有，而且也体现出了美、韵、趣、气四个要素。其楷书追求势态，赋予生命；魏碑大气磅礴，奇崛方雄，变化多端，美不胜收；隶书巧中有拙，拙中寄巧，浑穆淋漓，独具一格；行书点画沉静流畅，结体端庄舒展，俊美灵秀，生动活泼又不失严谨法度；草书则如龙蛇竞天，大气磅礴，典雅闲适，朴茂自然，自成面貌。从他的每幅作品中，我们仿佛都能看到历代书法大家的影子，他对传统极强的消化吸收能力，为当今青年书家中实属少见。
五
书法是书法家思想意识、品德修养、创作理念的直接体现。书者，心画也。闫振始终认为写字首先是做人，只有人品好，才能写好字。人品高者，一点一画，自有清雅刚正之气。观其书法，就让你知道“字如其人”的说法实在不虚。
闫振还是一位有高度社会责任感和文化使命感的书法家。身为开封市青年书法家协会主席，他不辱使命、勇于担当，他积极提倡“一手坚持传统，一手伸向生活”的创作理念，扎根人民，扎根生活，按照习总书记提出的“有筋骨、有道德、有温度”的要求，创作出深受人民群众喜爱的优秀作品，启迪人们的思想，温润人们的心灵。在他身上，不仅体现了艺术家个人的才智、学养和创造力，还体现了当代艺术工作者应有的文化担当。他也具有兼收并蓄的艺术气质，是当代实力派书法家。他还具有德艺双馨的艺术魅力，在潜心艺术创作同时，热衷于公益事业，善于用书法作品弘扬真善美、传递正能量。
六
在中原大地，人们常说：人民艺术家常香玉在舞台上的一举手、一投足、一颦一笑、一字一腔都是美、都是戏、都是艺术；我谓：青年书法家闫振一运笔、一挥毫、一笔一画、一点一撇都是美，都是佳作，都是艺术。
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