12月24日，“似与不似”张大林意象油画展在北京南岸九号艺术馆开幕。张大林在展前自述这样说道：“我希望把自己近五年对意象油画的实践和关注的问题拿出来与观众们交流讨论，将我要表达的通过这次展览来让大家检验评判，做一个阶段的小结。为意象油画的学习研究，尽心尽力，同时，也通过这次展览能吸取更多的养分。”

　　张大林专攻意象油画创作近三十年。在现场看到，本次展出的张大林意象油画作品主要创作于2010年到2015年间。作品以写生创作为主，其主题既有饱含中国文化符号的《荷花系列》、《石榴系列》、《柿树系列》、《鱼系列》，也有描绘画家故乡景观的《崂山风景系列》、《渔船系列》，其中多幅作品是首次在国内亮相。

　　虽然展出的作品主题不一，但明显都具有张大林的独特个人风格。他将中国文化和绘画中的写意精神与西方现代油画中的表现意识巧妙地融合在个人的创作之中，形成了属于张大林自己独特的绘画风格。

　　寄托于写生对象的客观物象所给予的真实和自然属性，但又不强调这直观写实所带来的画面感，利用蕴于胸中的中国文化传统的涵养，做所观，所想，所悟，所感的情感迸发，表象之外，意象之中，有形有情。风景所绘，笔下所写，都在心内。

　　由视觉而发散，借心相做通感，继而着色布上。再来看画，便有“你未看此花时，此花与汝同归于寂;你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外”的得意感。

　　从张大林的画中可以清晰看到，他对客观物象的本质形态——意象的艺术表达，目的是借此传递一种超乎表象的情感。也就使得他的画天然具备了东方韵致与人文精神交汇的特征，继而借西方油画的色彩表现和，形成鲜明的个人风格。

　　其中，张大林对色彩冷暖和笔触的运用颇为引人注目。记者注意到，张大林的画作以对瞬间光影灵感的捕捉，光斑色点合理布局为基础，依靠色彩和冷暖互补产生视觉效应，又暗藏山水笔墨遒劲，枯笔自如潇洒的机巧。焦枯结合氤氲，铿锵刚健又洇润浑厚，意象油画独有的中国传统文化底蕴通过张大林作品的画面处处可见。

　　如在本次画展中深受好评的《合柿图》，张大林通过巧妙的纵横取势，通过粗细别致、轻重有序、浓淡相宜、疏密结合、聚散自然、收放明快、刚柔并济的线条色块来构物写形。构图截取景物中最夺目吸睛的部分：丰厚圆硕、形如如意的果实累累，遒劲扎实的枝蔓繁茂跃然画布之上。《尔雅》中蕴含七德的柿树，在他抑扬往复的笔势色彩之中尽露其形其理，冷暖相合之处郁勃之形迎面，色彩动人之间自由情态盎然而生。既有画家本身创作的灵感带来的独特魅力，又暗合了当下宽松、开放的审美心理趋势，具有鲜明的个人和时代艺术气息。对此，有现场观展者表示，整体来看，张大林的这些柿树和松柏为主题的画作很有风格和气势，而且不同于的以往美术界中的西方艺术主体形象，从里面能明显感觉到“这些画的根基在中国”。

　　在似与不似之间，张大林始终坚持走自己的路，在创作意识中强调发挥主体能动精神的“意象造型”理念，以对色彩极有天赋的把握，超脱创作对象本体的对画面支配和局限，尽量在创作中共情出自己对创作对象的感受。他的画中的形象更像是一种表象，让他真正想要表达的感情藏在其后，通过色彩和构图，用极具个人艺术特质的不同于以往普通油画的表现形式释放出来。他的色彩善于藏拙又偶露峥嵘，色调沉静大方又细处有巧，个性独有的色彩感表现率性与学院派本身的守本朴质相得益彰，这些都让他的画有了强烈的个人印记。

　　关于这一点，专注于书画艺术市场的原翰海拍卖公司副总经理王春福先生认为，“他的绘画风格我认为挺有新意和个性的，油画的意象中加入写实的风格特点，在似与不似之间，即有抽象又有意象的表现，我认为表现了油画的一种新的风格特点，很有新意!使不同观众都能看懂，雅俗共赏!另外在色调上艳而不俗，很明快!”。

　　本次画展由北京南岸九号艺术馆承办，谈到这次似与不似张大林意象油画展的承办缘由，董事长魏玉国先生表示：“好的绘画作品，不论是中画还是西画，不论是写意还是写实，也不论是具象还是抽象，总不外乎这么几点：赏心悦目、功力深厚、有内涵、有思想、有个性。作品看起来既赏心悦目，又能与读者产生思想上心灵上的共鸣，我认为大林老师的作品已经具备了这一些特点，所以我们举办了这一次张大林个人展。也希望推动意象油画更快更好地发展。”

　　据悉，该展将持续至1月9日。

   投稿邮箱：chuanbeiol@163.com   详情请访问川北在线：http://www.guangyuanol.cn/