原标题：何岸 个展玉枝  一首镌刻在空间里的挽歌

    当代唐人艺术中心在北京第二空间推出艺术家何岸个展“玉枝”。展览是画廊与何岸合作的第三个个展项目，延伸了艺术家以建筑原材料对空间进行即兴介入或干预的创造性实践。

    何岸的艺术实践关注城市化、建筑和空间政治，并从文学、宗教以及自身对事物的深刻体悟之中提炼出诗意。本次展出的两件重要装置作品之一《光》——对“冷”与“热”这两种截然对立的质感进行了不可思议的对接——展现了艺术家近期对感官艺术的探索。《光》通过一个机械设备，使烧得火红的热铁与制冷的冰邻接，同时处于几乎不可能的存在状态中，使艺术观看超越了单纯的视觉或美学建构。

    与展览同名的作品《玉枝》经过三年的精心打磨，最终以沉浸式建筑作品的形式予以呈现。这件半自传性作品突出了自身的材料性，利用灯光、水和重力打造出一个对时间和空间唤起高度感知的四维空间，并间接地表达了艺术家对城市集居和社会不平等问题的思考。

    何岸的作品以手工艺、工业生产和匠人制作的脉络作为核心，媒介和材料则成为了解读其作品最重要的线索之一。何岸以其对霓虹灯材料的独特运用而为人所熟悉：其中一些是偷来的，一些被他从高空砸下，另一些则延展至象形文字般难以解读的曲线形态。他的霓虹灯装置中，中国传统书法之美与冰冷极简的现代主义字体及工业设计融汇共生。不过，霓虹灯仅仅是艺术家对光之媒介深邃探索的途径之一，而他的实践远比霓虹灯那破碎的美感与炫目的光色更为深奥。

    何岸以日常生活材料转译着他对社会问题的评述，水泥、钢铁、油，这些在作品中反复出现的材料也在本次展览中留下痕迹。而除此之外，何岸还在《玉枝》中首次尝试采用了一种新材料和制作方法——丝毯。这种制造技术自丝绸之路开通以来就从未改变过，并与住宅建筑和社会阶级结构有着密不可分的联系。

    何岸个展“玉枝”现场展出作品

    何岸实践中的思辨与感悟在他的个展和装置作品中达到了更为充分的表达。通过对空间进行精心构设，艺术家强调了作品的即兴成分和自我生成的过程，使之呈现为一个整体的情境。当代唐人艺术中心北京第二空间的包豪斯风格厂房空间高挑，为体验艺术家作品提供了绝妙的建筑外壳和精神场域。何岸消解着二维时间的线性关系，并代之以一道由自身身体活动、艺术家和匠人及其他参与者的即兴动作为路径的轨迹。

     何岸是一位日常生活的炼金术士。他的整体情境为我们提供了一个从现实中逃逸的空间。这个极具感官冲击力、能量饱满的场域，把观众引入到一个截然不同的观看模式中，这种体验就像是被一条精心编织到空间和负空间的暗线所牵引。“玉枝”是一首镌刻在空间里的挽歌，它带有自我神化的诗意与革新性，而在美学上又是属于每一个平凡的个体。

   据悉，展览将持续至2019年2月20日；当代唐人还将在展览期间同步推出一本展览图录，该图录收录了策展人安静为何岸撰写的专题学术文章，全面展示了艺术家的创作面貌。

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