李纲2000年在广东美术馆任职时，美术馆就已经开始运作、开发很多艺术衍生品。来到北京后，他延续这个思路，在中央美术学院美术馆继续开发艺术衍生品。在“首届CAFAM未来展”时所设计的手表就深受消费者的喜爱，它独具创意，指针倒走的设计与未来展的概念非常吻合，倒走似乎象征着青年的叛逆、逆思维。“这些衍生品由独立的设计师和学生设计，主要针对一些展览活动，所延伸出来的一些辅助的东西，用这些东西作为活动推广的延续，比如笔记本、T-shirt等。我们会根据不同的展览分别开发艺术衍生品，衍生品也成为展览与参观者之间产生连接的桥梁。”

　　目前央美美术馆的艺术衍生品销售情况比较不错，李纲认为，艺术衍生品的开发是美术馆和博物馆必须要研究、发展的一个工作，在艺术衍生品的传播过程中，美术馆和博物馆承担着非常重要的角色。李纲分析，目前衍生品在艺术市场中所占的比例很小，只是对艺术品或展览的推广起一些辅助作用，自身还没有形成市场，但未来会有很大的上升空间。“它不仅仅是简单的卖的东西，它和美术馆的品牌推广、与受众的结合有着息息相关的关系。一个成功的美术馆，它的艺术衍生品一定要做得很好，要作为一个载体去推广艺术”。

　　艺术家康剑飞

　　艺术家特殊符号应该注册

　　版画在艺术衍生品中占据很大比例，版画家康剑飞认为，版画的技术根源是印刷，而人类发明印刷的原动力是文化传播，所以版画天生具有“文化衍生品”的特性。古今中外版画一直是艺术衍生品的主力，这也是理所应当的。但现在艺术衍生品在中国是个朝阳产业，衍生品摊平了艺术品的创作成本，数量越大，价格就会越低廉，那么就能让更多的人享受它。“我个人也在尝试制作衍生品，我的目的就是想让更多的人可以欣赏艺术，享用艺术。”

　　对于艺术衍生品的版权问题，康剑飞透露他的《观看黑鸟的方式》的贴纸完全是他自己投资，当初做的目的不是为了销售，而是以赠送的方式，目的还是限于艺术行为的范畴。“后来反响不错，很多人想买，但是只做了一万套，几个展览都发完了。我现在计划再做一些。因为是自己出钱，也就谈不上版权问题。”但康剑飞认为版权还是应该属于艺术家所有，至于一些符号特别强的形象，以及相关的设计，应该注册。

　　康剑飞从艺术家的角度出发，他认为，衍生品肯定会提高艺术家以及作品的社会影响力，从社会受众的角度来说，毕竟不是每个人都能消费得起原作。

　　郭峰

　　衍生品应由艺术家自己制作

　　音乐人郭峰跨界成为艺术家后，他现在对衍生品也发生了兴趣。郭峰将《郭峰·色块》作品中的元素提炼出来，延展到瓷器、丝巾、首饰等日常生活用品中。

　　“衍生品对于艺术来说是一个很好的载体。”郭峰这样描述衍生品与艺术的关系。画面上的东西并不是一个艺术家全部的艺术财富，更多的是这个艺术概念所创造的艺术氛围。正如很多古典绘画，几个世纪过去的今天，依然会发现它们的衍生品到处都在，这是艺术的延续。“衍生品使艺术渗透生活。衍生品的折射面非常大，你能从当中看到一个国家的历史、文化甚至是艺术的发展。有了衍生品，你就不会一定要到美术馆才能了解艺术，生活中的衍生品同样能给你震撼。”

　　目前市场上的艺术衍生品大部分都是艺术家自己生产的，对于这一现象，郭峰解释是因为很多制造商并没有达到艺术家需要的标准。“很多艺术家自己就能做出很好的衍生品。陈逸飞很超前地在上海开设了衍生品商店。”郭峰坦言，“现在大部分艺术家都是自己做衍生品，是因为在艺术方面找到能够真正和艺术家对话、艺术认知达到一定水准的制造商很难。”

　　衍生品也要反映艺术家的艺术理念，作为创作者，艺术家需要对衍生品把关，使衍生品在自己的艺术范围内发挥效应。衍生品会带有艺术的个性，这种个性让社会接受需要一个过程，但是现在的商家更多的是让艺术家为他们被动地服务，想让衍生品一出来就畅销。郭峰表示中国衍生品处于刚起步阶段，期待未来制造商能够达到一定的艺术品味，在艺术家理念和大众审美中取得平衡点。

　　名词

　　艺术衍生品也称美术馆艺术产品，具体指由艺术品原作发展而来的，经过再创作而区别于原作本身的商品。此概念最早从欧洲博物馆商店语义环境中出现，是伴随博物馆系统零售业的发展而被大众认知的产品，因此在西方欧美发达国家，艺术衍生品通常是指进入博物馆系统零售业的商品，例如创意商品、定制商品、博物馆商品等。

　　国际品牌授权业协会公布的《2011年年度授权调查报告》显示，全球品牌授权市场的年销售额约2000亿美元，其中美国约1100亿美元，而中国2010年的授权市场规模仅为15亿美元。有数据显示，国内衍生品产值超过500万元人民币的博物馆仅有北京故宫(微博)博物院和上海博物馆两家，这和英国泰特博物馆商店年销售额3亿至5亿人民币、美国大都会博物馆商店年销售额5亿至7亿人民币相比，表明国内衍生品市场处于相对初期的阶段，拥有广大的市场潜力。

　　攻略

　　限量版有较大升值空间

　　在目前的几大类艺术衍生品中，首饰、丝巾、文具等作为生活消费品并不具备升值空间，而版画雕塑等还有升值的可能。

　　周媛认为购买首先要根据自己的喜好。“首先自己要被作品所吸引，它的技法、构图、设计都可能是喜欢的原因，它背后可能还会有更多的故事。”徐建欣会根据客人的需求，例如家中的装饰风格、送礼的需求、办公室的整体环境等推荐适合的作品。因此，他建议消费者首先要根据自己的喜好选择艺术家，再选择衍生品种类。

　　中国艺术品市场研究院副院长西沐认为原作品的价值非常重要，如果原作作者有很高的知名度，衍生品也将同样具有收藏投资价值。李大钧也表示了相似的观点，他认为首先是要选择好的艺术家，好的艺术家创作的作品无论是艺术原作还是衍生品，艺术的品质都不会改变。

　　西沐认为艺术衍生品的数量是不是工业化生产也是它是否具有升值空间的一个因素。李大钧同样认为衍生品的出品方式影响升值。衍生品是从原作开发衍生而来，除了原作的艺术理念，衍生品自身的价值也很重要，因此艺术衍生品制作的质量至关重要，当然也可以看是否是限量版衍生品，物以稀为贵，限量的一般会物超所值。周媛表示，目前刘小东的表现对家乡、家人回忆的作品一套7张版画，售价60多万元，由于它是限量版，每出售一套，随之价格就会有所提高。

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