30年来，小剧场戏剧已经不再是小众、先锋的代名词，而成为都市流行文化之剧场消费的主流样式，尽管实验的精神依然在小部分演出之中延续，但是多了种现代性的当下、短暂、过渡、转瞬即逝的况味;曾经以反商业自居的小剧场戏剧，在“白领”、“爆笑”、“减压”的商业标签下，谋求着卖点的预热和利润的增加;翻新与求变的追逐，在流行文化的大潮中随波扶摇，或许这就是社会的现代性在戏剧艺术上的表现吧。

　　注释：

　　[1] 宋春舫：《小戏院的意义由来及现状》，《宋春舫论剧》(第一集)，第57页。

　　[2] 参见《戏剧》第1卷第1期，中华书局，1921年。

　　[3] 谢兴：《小剧场运动与中国戏剧》，《戏剧与文艺》第1卷第6期，1929年。

　　[4] 严肃：《南国社史论》，《中国话剧史料集》(一)，文化艺术出版社，1987年。

　　[5] 孙师毅：《南国艺术学院小剧场》，《南国的戏剧》，上海萌芽书店，1929年。

　　[6] 《剧本》编辑部：《关于几个话剧的争鸣》，《剧本》1985年第2期。

　　小剧场分为两种，一是所谓“黑匣子”剧场，一般附属于大剧场或具有相对固定的演出场所，舞台和观众席具有可变动性，可根据剧情需要伸缩延展，变成三面观众、四面观众，甚至是多视点观看的剧场。二是愈加灵活、甚至不规整的演出场所，如工厂厂房、仓库的一角，医院的病房、学校的教室、剧院的排练厅、酒吧、咖啡馆、舞厅等。在小剧场演出的戏剧，一般不顾及大剧场戏剧的庄严、整饰和华丽，布景比较简单，却非常在意观众对剧情的投入，力图最有效、最合理地展示戏剧演出者的艺术追求，并把观众对于艺术欣赏的热情充分地调动起来。

　　在小剧场戏剧诞生之初，其鲜明的特点在于反主流、非商业，注重艺术的先锋性与实验性，这不仅表现为戏剧思想的前瞻性，而且表现为艺术手法的新锐性。因此，一些具有探索意义的现代主义戏剧，如易卜生晚年的象征主义戏剧、爱尔兰表现主义的《骑马下海的人》、法国荒诞派的《秃头歌女》等，就是从小剧场的戏剧实验中脱颖而出，以致风靡世界的。

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