如果依循这个逻辑，少年派与老虎的奇幻漂流之旅就是一段一个人如何与自己相处的隐喻。其实，每个人内心都有一只老虎，散发着原始的野性，只不过，随着年龄增长，我们被社会秩序所驯服，才更加理性。如果说电影和艺术存在的最大意义在于对自由的想象，那么，《少年派》提供的想象便是：如何找寻来时的路，发现最初的自我。

　　在李安的电影中，行走在那条寻找之路的都是一群不合时宜的人，被社会伦理与秩序利益所囚禁，但同时又极端地向往自由，不断挣脱。他们是《喜宴》里的高伟同、《饮食男女》中的老朱、《卧虎藏龙》中的李慕白与玉娇龙、《断背山》中的恩尼斯和杰克。李安最擅长的是处理角色之间的情感张力。而《少年派》在奇幻冒险与灾难复仇的商业外衣之下，包裹了宗教的力量，把人物关系缩小到一个人的两面性中来。

　　如果将影片与李安个人经历做一参照的话，可以发现，老虎离开少年派的时候决绝地没有回头，派的伤心欲绝，这其实也是李安的一次顾影自怜。李安在采访中谈的最多的就是自由，他九死不悔地追求自由，却又总是被家庭和社会压抑。其实，翻阅他的自传《十年一觉电影梦》便可得知，李安是如何地富有生命激情和自由精神，“心有猛虎，细嗅蔷薇”，既可以用来说明《少年派》，也可以为李安做像。

　　如果以《少年派》和李安的创作经历来对接中国电影创作的话，我想，至少有如下的启示意义。

　　首先，最理想的电影往往是让每个层次的观众都能接受，人人皆可根据自己的经验和需求提炼情感因子。《少年派》的片名便昭告它的通俗性。这是一部充满奇幻冒险风格的影片，有着易于理解的“成长”与“友谊”的主旨，辅助以3D技术，它满足了普通大众的审美需求。但是影片埋下的宗教线索以及隐喻叙事则赋予了影片更高的读解乐趣，无疑让喜欢高智商解密的观众沉浸其中。

　　其次，可信度是电影的最基本标准。一部电影无论艺术性高低，是否有一个可信的人物动机和人物形象是最起码的要求。从剧作角度来说，派拥有三种宗教信仰，这便赋予了派在极端环境下产生幻想以及极端行为的理由，为影片提供一种可信度。而很多国产电影虚假浮夸的原因在于没有在人物行为的心理动因上下功夫，只是一味地直奔主题。

　　再次，电影需要提供独特的想象和价值观。好的电影匠人与电影大师的区别在于：前者的电影只是提供视觉张力或者心理刺激，而后者的电影以人性深处的欲望为导向，让人们看到世界之外的多种可能，从而让我们去探究真正的自己。中国转型期的社会为电影创作提供了无限的资源，这些都足以让我们发挥想象。

   投稿邮箱：chuanbeiol@163.com   详情请访问川北在线：http://www.guangyuanol.cn/