大诗人白航亦是一个懂生活会生活的生活家。
白航年轻时的照片（翻拍）。
平时即兴创作的诗歌就记在笔记本上。
白航在家中读书。
弹钢琴是白航的业余爱好之一。
    作为新中国最有影响力诗歌杂志之一的《星星》首任主编，在上世纪七八十年代，白航积极支持、参与推动朦胧诗运动。如今，昔日繁华和热闹散去，众人感慨“诗歌边缘、诗人寂寞”，白航则有自己的思考，“诗歌原本就跟寂寞更有缘。一旦过于热闹，诗也就消失了。”
    在人生的天空中，闪耀着最美丽的三颗星星，一颗是青春，一颗是爱情，还有一颗是诗歌。”
    “诗歌属于青春，也属于青春的心灵。我很高兴，能和诗歌相伴一生。”
    ——白航人物简介
    白航，本名刘新民。生于1925年，河北高阳县人。 党员。1945年进入晋察冀解放区参加革命工作，是 地下党员。1948年毕业于华北联合大学文学系，毕业后参加中国人民解放军，在十八兵团文工团创作组任创作员。转战太原、西安，后入川。曾任川北文联创作出版社主任，四川文联创作研究组组长，《四川文艺》编辑。1957年创办《星星》诗刊。1948年开始发表作品。1982年加入中国作家协会，历任中国作协期刊委员会委员，全国新诗评奖委员等。曾获1987年全国文学期刊 编辑奖、1994年四川省全兴评论奖荣誉奖、四川省诗歌奖，著有诗集《蓝色幽默》、《白航诗选》、《是个创作漫谈》、古典文学论著《简论李白和杜甫》等。歌词《列车在轻轻摇荡》获1955年中央音乐学院创作奖。
    诗人白航，今年88岁，他现在每天还在写诗。在成都红星路白航老师家里的书桌上，他有一个笔记本，上面除了有每天记的日记，还有自己最近写的诗。
    “不在乎发表不发表，就是想写而已。”天气好时，白航会到附近大慈寺内的茶馆坐坐，与老哥们儿聊聊天，也念念自己的小诗。写诗已经成为他生活的一个内容和方式。
    2013年冬，成都红星路二段，沿着省文联大门右侧窄窄的小过道，直走不到百米，就来到一个毫不起眼的院落大门口。其中有一栋普通的显得陈旧的楼房里，就是诗人白航的家。
    记者在白航家中的小书房里，与这位几乎已被公众遗忘了的老诗人、老编辑聊聊“那些年的故事”，他从事地下革命、随部队辗转大半个中国的戎马岁月，他以诗抒志的青年时光。
    白航先是在川西文联，后又到四川省文联工作，直至退休。从河北到四川，从青年到老年，白航定居成都，已有60多年的时光。时间如水滑过，峥嵘岁月远去。院墙外的机器作业轰隆声，与院落内的沉静，形成一种强烈对比。
    A
    他是伯乐
    曾力挺舒婷顾城等
    助推“朦胧派”新锐诗人
    “我如果爱你/绝不学攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己/我如果爱你/绝不学痴情的鸟儿/为绿阴重复单调的歌曲；”“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。”作为上世纪七八十年代风靡万千读者的朦胧诗代表人物，舒婷的《致橡树》，顾城的《一代人》等，已经成为中国现代诗歌的经典之作。
    较少为人知的是，舒婷、顾城等人的朦胧诗当时能在国内激发如此高的关注，跟支持他们的一批刊物及编辑分不开，这其中就有白航担任主编的《星星》诗刊。上世纪80年代初，朦胧诗带有强烈自我意识的诗歌，激发了读者的空前热爱，引发诗歌的创作热情。《星星》在支持这些新颖的诗歌流派上，站在了前列，陆续重磅推出舒婷、傅天琳等朦胧派诗人的力作，无疑助推了朦胧诗潮流的发展。
    1956年初，白航在四川文联创作研究组任组长。当时，大家谈到四川文艺的未来发展时，很多人提到，“四川的诗人比较多，诗歌创作是一个优势。写诗的人虽然多，但苦于没有足够的发表空间。”白航他们想，不如大家办一个诗歌刊物吧。大家热情高涨地商议后，集体决定让白航写一份报告，上交给省委宣传部。几个月后，报告获得批准。白航与同事们，立即搭起编辑班子，征稿和征集刊名的工作立即展开。
    白航回忆说，“一开始大家认可“星”作为这本诗歌刊物的名字，后来有人发现苏联有本杂志就叫做《星》，大家觉得，星星每天在天上闪光，很多人都看它，它最明亮，指引着人们的方向，又有诗意，最后诗刊就定名为《星星》了。”1957年1月1日，《星星》首期出版，影响甚大。作为主编的白航，承担了大量的策划编辑工作。
    1986年，为庆祝《星星》创刊30周年，白航等组织策划了“写信评选10位我最喜欢的中青年诗人”活动，影响甚大，关注者众。当时，舒婷、顾城、杨炼、叶延滨等诗人入选。随后，“中国·星星诗歌节”在成都举行，邀请上榜的10大诗人来成都。活动举办得有声有色。
    据白航回忆，当时邀请每位诗人开一天讲座，“门票价5元一张，这在当时是很贵的。但依然没有挡住大家对诗歌的热情。买不到票的青年人，甚至把讲座所在地的文化宫礼堂的门都挤破了！我们还给他们赔了钱。”
    不过，门票收入，不仅承担了那次活动的所有费用，作为活动主办方，还能赚一点。“当年的诗人，和现在最火的明星一样，一下子成为大家追捧的对象。顾城甚至说，要一直讲下去，直到剩下最后一位听众。”
    回忆起当年第一次发现舒婷诗作的惊喜，白航说，“舒婷当时还是一个普通女工，业余写诗。最早发现她的是蔡其矫先生，蔡其矫是我当年在华北联大读书时的老师。他把舒婷的诗歌推荐给我看。我一看觉得非常好，她的诗歌不光有艺术性，在强调女性独立自主精神、思想性和主题性方面，都非常突出。所以，我是坚定支持她的。另外，还有当时也被称为朦胧诗人的顾城，我们也在《星星》诗刊的重要位置上，刊登过他的诗。”
    B
    他是诗人
    “只要有新意，
    朦胧诗读起来也有味道”
    不过，当时并不是所有诗人都欣赏“朦胧诗”，不少人称它们是“古怪诗”、“看不懂”。伴随着朦胧诗的繁荣，也有一场大辩论。白航也见证了这场诗歌观念大碰撞，成为中国诗歌思想交锋的主要平台，再次确立了自己在中国诗坛的重要地位。
    白航透露，“上世纪70、80年代的时候，我去北京看望艾青先生，他私下对我说，朦胧诗他不太喜欢。”虽然艾青是白航敬重的前辈，但在评价朦胧诗方面，白航依然坚持自己的观点，“朦胧诗确实有朦朦胧胧、似是而非的特点。但，这也是特色呀，读起来很有味道。在我看来，朦胧、明白、经验、感觉皆能成诗，只要有新意，有韵味，有思想就行。”这个观点，白航坚持至今。
    作为一名与诗歌相伴几十年的诗人，白航说，“我曾经说，诗歌属于妙龄少女、伟岸壮男，也属于痴情老叟，长发婆姨。但是，诗歌与年轻人、青春、理想的联系，有更为紧密的天然联系。”对于喜欢诗歌的年轻人，他说出自己的寄语，“我们的诗歌有几千年的传统，历史上伟大的诗人很多，影响至今。年轻的诗歌爱好者，应该多读我们的古诗。发展新诗，也应该在继承古诗的一些基础上来发展。新诗如何与古诗结合，这是一个很重要的问题。”
    他感慨说，“古诗是越读越觉得好。尤其是杜甫的诗，更应该多读。既要有实际的现实生活，眼光也要开阔。”
    众所周知，顾城后来在生活中酿成重大人生惨剧，成为不少热爱顾城诗歌人士的一大遗憾。提及此，白航的看法是：“我跟顾城直接交流过多次。除了对他诗歌天才的惊讶之外，在我看来，生活中的顾城，就是一个单纯的小娃娃。他现实生活能力很差，后来他出了那种事，肯定是个悲剧。但我还是能理解他内心的绝望。他肯定是没法子了，才会做出那种疯狂而惨烈的事情。”
    出版《川北民歌》
    上世纪50年代跑遍南充
    作为一名敏锐的诗人，白航还曾集中发掘出一批四川民歌。2013年1月，他收集的几百首民歌，被出版社结集成书《川北民歌》出版。
    说起这些民歌，白航说，“上世纪50年代，当时我在川北文联工作。下乡开展工作时，发现当地的民歌非常好。其中的内容，既可以了解民间情况，而其艺术性，又是很珍贵的艺术资源。那些民歌都是口口相传。一般说，男人很少唱民歌，民歌一般是妇女创作的，妇女在农村都受压迫，特别是青年妇女。我搜集民歌就是下乡，访贫问苦，上世纪50年代的时候，南充地区我基本上都跑遍了，常去老乡家里。其实他们本身的语言是很生动的，城里的诗人也该学习。我在川北待了3年，做工时妇女唱起民歌来，一天一夜都唱不完。”
    月下觅佳句
    不重复别人也不重复自己
    除了是一位有眼光有思想的诗歌资深编辑，白航自己还是一位 的诗人。他的诗歌创作多取材他自己的现实生活，比如有深刻自传色彩的《 长城外》《入川记》《嘉陵江》，回忆自己早年学习及战斗经历的《华北联合大学》《在太原前线》《剑门关之夜》《车过娘子关》等。这些诗的风格雄健大气，清新质朴，别有一番独特的气质。
    比如他在《长城外》中这样写道，“大雁，流水，秋风，脚步匆匆，太行山前少人行；荞麦绿，僧塔白，山花红，沸腾热血青春梦。有夕阳送我过长城，听山歌/两三声，人无影，事无踪，十八盘下流水情，土炕暖/夜灯明”，在《入川记》中，白航则写道，“走入杨慎嘉陵江的水声，走向陆游骑驴入剑门的细雨中，我在‘蜀道难’里吟哦，李白的艰辛，在峡中高唱，杜甫的‘秋兴’，岁岁年年 翻山越岭，日日夜夜，梦里徘徊，终于从青春年少，变成了一个衰老的异乡人”。
    1993年，一本收集白航众多代表诗作的《白航诗选》，由香港现代出版社印刷出版。在自序文中，白航这样袒露自己的心声，“沧浪有言：诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然而本人才趣皆缺，书理皆少，实为憾焉。自从卸下《星星》诗刊的担子后，才有多余的时间和精力，于白日寻诗，月下觅句，是故诗便写得多了些。也便认识到，对待灵感这位先生，绝不能‘守株待兔’，让它‘自投罗网’，要时时事事迎上前去，和它握手言欢，揪着不放，才自会有所悟入。”
    谈及诗歌创作的心得，白航没有过多的理论阐释，只是简单表明自己的观点，“不管是诗歌，还是别的什么艺术门类，创作就是要新颖，不能走老一套。既不能重复别人，也不能重复自己。对于一个诗人来说，如果他的语言、句子不是新的，那就干脆不要写。我很喜欢艾青的诗，是因为，他的诗句除了流畅，语言往往别出心裁，‘不规范’，很有流动性。这是我欣赏的。”
    对于新诗发展，白航有自己的深入思考：“我觉得，新诗讲究自由不拘。但形式过于散漫也不太好，如果能有个规范，会不会更好？比如能够规定的行数。因为，诗句不宜太长、太拉杂，否则容易失去诗意和韵味。而且，句子长短不一，视觉上也不美观。用的词句越少越短，表达意象会更有意味和难度。我的想法是，尽量写短诗，诗意更浓，更有味道，读者也愿意看。”

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