周克勤:当时的市场很简单,电视上急需要这样的片子,我们就是完全按需制作。当时所谓的转型,就是从长片、短片,转向为电视台制作,我们叫向系列片生产转型,那时候中国引进了《阿童木的故事》,我们也开始探索同类系列片,《黑猫警长》、《阿凡提的故事》都是那时候出来的。后来我们也不是以单部影片为主,是以生产系列片为主。
澎湃新闻:大家都对老美影很怀念,您是一步步看美影厂走到今天的,既是导演,也做过厂长,你觉得这种衰落是不可避免的吗?
周克勤:要说怀念,我比任何人怀念的程度都高,我在美影厂工作了40多年,从普通的创作人员到导演,到厂长,到合资公司总经理、艺术总监,我是看着美影厂一步步走向市场化。从艺术创作来说,美影厂受到市场经济的冲击,受到外来动画的冲击,慢慢就没有以前的辉煌,让我们追求艺术创作的能力大大减弱。现在各方面都出现断层,和我们那时候的创作力量已经不可同日而语。
要我说要避免美影厂今天的困局在中国的市场经济情况下比较难,不光是美影厂,各个国有制片厂,故事片厂,纪录片厂都一样没找到好的出路。大家都在为艺术片叫冤。
要复兴以前那种创作方式,客观上主观上都没有这种条件,《猴子捞月》、《三个和尚》这种片子,市场不需要了,那就没有投资,创作人员要考虑市场需求也没办法百分百投入在艺术上。
《猴子捞月》剧照
澎湃新闻:除了制作新的动画片,《葫芦兄弟》拍电影真人版的事你怎么看?
周克勤:真人版,虽然现在声势很大,但从我的角度讲,我不太主张,因为不能理解那样做有什么意思,我现在是没法想象。
动画片,要符合动画特性,这个故事当时编出来,一根藤上七朵花,七个葫芦娃是一模一样的。你拍真人版,让一个人演七个角色吗?或者你找七个演员,那就有违最初的出发点了。从这个最简单的出发点,每个人要是不一样,找明星来演,有什么意思呢,也是丑化葫芦兄弟。我根本无法理解他们要怎么来拍。
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