周克勤：当时的市场很简单，电视上急需要这样的片子，我们就是完全按需制作。当时所谓的转型，就是从长片、短片，转向为电视台制作，我们叫向系列片生产转型，那时候中国引进了《阿童木的故事》，我们也开始探索同类系列片，《黑猫警长》、《阿凡提的故事》都是那时候出来的。后来我们也不是以单部影片为主，是以生产系列片为主。

   澎湃新闻：大家都对老美影很怀念，您是一步步看美影厂走到今天的，既是导演，也做过厂长，你觉得这种衰落是不可避免的吗？

   周克勤：要说怀念，我比任何人怀念的程度都高，我在美影厂工作了40多年，从普通的创作人员到导演，到厂长，到合资公司总经理、艺术总监，我是看着美影厂一步步走向市场化。从艺术创作来说，美影厂受到市场经济的冲击，受到外来动画的冲击，慢慢就没有以前的辉煌，让我们追求艺术创作的能力大大减弱。现在各方面都出现断层，和我们那时候的创作力量已经不可同日而语。

   要我说要避免美影厂今天的困局在中国的市场经济情况下比较难，不光是美影厂，各个国有制片厂，故事片厂，纪录片厂都一样没找到好的出路。大家都在为艺术片叫冤。

   要复兴以前那种创作方式，客观上主观上都没有这种条件，《猴子捞月》、《三个和尚》这种片子，市场不需要了，那就没有投资，创作人员要考虑市场需求也没办法百分百投入在艺术上。

《猴子捞月》剧照

   澎湃新闻：除了制作新的动画片，《葫芦兄弟》拍电影真人版的事你怎么看？

   周克勤：真人版，虽然现在声势很大，但从我的角度讲，我不太主张，因为不能理解那样做有什么意思，我现在是没法想象。

   动画片，要符合动画特性，这个故事当时编出来，一根藤上七朵花，七个葫芦娃是一模一样的。你拍真人版，让一个人演七个角色吗？或者你找七个演员，那就有违最初的出发点了。从这个最简单的出发点，每个人要是不一样，找明星来演，有什么意思呢，也是丑化葫芦兄弟。我根本无法理解他们要怎么来拍。

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