川北在线（www.guangyuanol.cn）1月5日综合报道 2001年《魔戒现身》上映的时候，或许谁也没有预见到它之后的地位。J.R.R.托尔金下笔的时候没有想到，彼得·杰克逊脑海中第一次萌生制作的想法时恐怕也没有想到。

    电影造梦。然而有的时候这梦之巨大，出乎意料。10年之后回过头来看，中土世界，已经成为了一代人共同魂牵梦绕的地方。

    作为电影本身，《魔戒》有着诸多的不足。然而，一般的电影批评无法应用在它身上。或许应当说，在人们对它这样的热爱之前，这样的评论是苍白，同时是不足的。如同《星球大战》和《哈利·波特》一样，《魔戒》已经成为了某种超越电影的存在。它们的意义，早已不再存在于影片本身的技法上了。在它们身上的，是全球无数的地区的无数不同的人们的共同梦想。

    这不是票房数据所能反映出的。众多票房巨鳄绝享受不到这种广泛而热烈的爱。不同地域的不同人们之间有着如此之多的不同，然而在区区一部影片的身上，人们却能找到如此之多的共同点。这样一致的将人们联系在一起的幻梦，才是它的真正含义。

    我是《魔戒》的 狂热粉丝吗？单看电影我并不是，对我来说，仔细想想它有诸多不对我胃口的瑕疵。然而它作为一种幻想对人们的力量是令我落泪的。同时，第一次观看时那种激动和感动，是真真切切的。

    然后《霍比特人》来到了。它会同《魔戒》三部曲一起被载入殿堂吗？我不知道。也许它会被从魔戒身旁分离开，站在它一旁的下边。我不知道。

    我知道的是，10年之后再回归中土时，彼得杰克逊手中有着更多的牌可以打。

    常常被拿来与卡梅隆并作“技术狂人”的彼得·杰克逊是异常努力的。本来制作这样卖座的三部曲的前传，不花什么功夫就足以成功。然而他却依然不愿简单重复自己。或许会批评他说新瓶装旧酒，然而事实证明，他的新瓶，足够新，而他的旧酒，也不怎么旧。

 
    二

    瓶子有着技术上的飞跃。当多少年后我们回过头来看这部电影时，它或许将同1927年的《爵士歌王》，1939年的《绿野仙踪》，和2009年的《阿凡达》一起，成为电影技术发展上永远地丰碑。

    追逐着电影的大潮，《霍比特人》用Red Epic摄影机拍了3D（之前的《普罗米修斯》和《神奇蜘蛛侠》都用了同样的东西）。然而，同样的设备却在彼得杰克逊手中玩出了无比的新意；这部影片代表着 ：第一部以48帧每秒拍摄和放映的电影。

    在杰克逊的手中，48帧3D得到了最好的应用。无可否认，在开始的十分钟，影片是出奇别扭的。完全流畅的画面使一切的动作看起来都快得离谱——即使是简简单单的比尔博放下茶杯这样一个动作也一样。不过这仅仅是习惯问题而已。很快，不适就会消失，而48帧的出色也会展现出来。

    动作戏是改变最为明显的地方。与主流大片一到动作场景就疯狂切镜头的做法不同，《霍比特人1》的大多动作都是由较长的镜头来完成的。与3D配合在一切，48帧的镜头在群山中穿梭，在洞穴中飞舞，但镜头中的内容依然是真实和流畅的，完全没有24帧所留下的动作残影。仔细详详细细地解释这种不同只能是徒劳无功的；作为一种感觉，它有着细腻的不同，却又能对观感带来不小的改变。

    即使是在普通的生活性的场景中，48帧也对影片品质有着提升：增强影片的真实程度和代入感——这同彩色的出现，3D的出现，巨幕的出现，是同样的缘由。或许最恰当的说法还是来自于詹姆斯·卡梅隆：“如果说观看一部3D电影像是从窗户外看进去，那么（依靠这项技术）我们就拿走了窗户的玻璃，直接注视着现实。”1

    许多人会争论，所谓电影的质感，就是基于24帧每秒的。然而，需要考虑的是，我们对于何为电影质感的感觉，完全来自于习惯。想象一下，如果自开初电影就是48帧的，那么我们就会说48帧就是电影质感；而在那种情况下，如果有人宣称说要制作24帧电影，那我们指责他背离了电影本质。关键在于，新技术并不是对老技术的全面摒弃，对电影传统的全面背离；它仅仅是提供了新的选择而已。更何况，当初的技术选择并不是出于美学考虑，而是成本和技术限制。

    好吧，其实对于观众来讲最重要的一点应该是，48帧并不增加电影票钱！

    然而更多的牌并不一定是更好的牌。《霍比特人》还是在其技术层面有着令人不满的地方。

    出于什么原因我不清楚，然而影片的道具在许多场景都显得异常的假；在所有正常速度的场景中，我们都可以清楚的看到大多数武器（有几把精心打造的剑倒还是逼真的）的边缘都是圆滑的，因此便有了强烈的出戏感。只有在动作戏快速的挥舞中，这个问题才能够被掩盖。

    三

    相比于《魔戒》，《霍比特人》的一大优势在于篇幅上的轻松。《霍比特人》这样一本小书能被拍出三部曲，意味着能够几乎完全尊于原著；书中极为吸引人却并非必不可少的元素——歌曲也好，谜语也好——都得以保留。《魔戒》当中的几许遗憾，都能够被消除。

    尤其是在表现比尔博心里的转变的部分，这样篇幅上的闲余使得对人物心理的酝酿能够异常的完整。冗余？不。比尔博的态度转变是整个故事的起因和中心元素，如果这一部分不能表现好，那么整个故事便难以立足。《霍比特人》并不完全是个简简单单的冒险故事的原因就在于对冒险过程中比尔博心理的详细描写；他对于“冒险”左右摇摆无法下定决心的态度，在过程中所感到的巨大陌生感与痛苦，是原著故事真正的核心。事实上，就这点来讲，影片似乎还不够细致入微。不过当然了，《霍比特人》从一开始就没想过于深入地探讨这个问题。

    而且有着气质上的巨大不同。异常欣赏《魔戒》史诗气质的观众大概会对《霍比特人1》感到失望：相比与《魔戒》的相对严肃和黑暗来讲，《霍比特人1》无论是原著还是电影都要轻松的多。（请注意“相对”二字。因为如果跟《冰与火之歌》比一比那《魔戒》也就是睡前故事了。）在角色塑造上，《霍》完全是童话的套路，而《魔》还在一定程度上比较的复杂和黑暗。在动作戏的编排上更加明显；《魔》有着相当宏伟和悲壮的气息的，而《霍》则更多的是轻松和戏谑的成分。

    这很难说是好与不好。至少从改编的角度上来说，《霍》完全复制了原著童话般的氛围。不过，考虑到这一点，如果要说《霍》是神作，那确实是过誉了——至少就目前来看。毕竟影片是三部曲，后面能否提升影片的高度，我们只能期待着。

    最大的不足来源于角色塑造。其实当初杰克逊本人也考虑到了这一点，然而至少就第一部来看，这个问题依然未能解决。他所担忧的，和现在显露出来的不足，在于怎样塑造十三个矮人角色。直到影片的最后，我所能记忆犹新的矮人也只有四位：索林王（Thorin）——一直苦大仇深又特别帅的那个，巴林（Balin）——最老的，一直辅佐索林的那个，包弗（Bofur）——比尔博想开溜的时候守夜抽着烟斗的那个，还有基利（Kili）——除了索林之外最帅的，拿弓箭的那个。请原谅我用这样的方法来介绍，因为这就是我记住他们的原因，除了因为他们几个是台词最多的这个显而易见的原因外。

    诚然，在一部电影中塑造十三个让人铭记的角色几乎不可能。然而，三部曲不能作为一切的借口。事实上，非要弄出十三个角色来本来也是原著的一大问题。因此关键就在于，如果书都不能写全十三个角色，那为什么电影一定要保留这一点呢？

不过，这些本来也非《霍比特人1》的重点；真正需要知道的，是这是一部赏心悦目的电影。

    既然十年前的《魔戒》已经能做到那么出色的视效，那么《霍比特人》只能是有过之而无不及。事实上，配合着48帧3D，在镜头的运动上更是做到了原本不可想象的美感。动作戏的设计在长镜头下也是无比的精致，同时又不失谐趣。

    霍华德·肖的配乐更是惊喜中的惊喜，不仅有对魔戒当中几首主题的重新运用，更有完全新谱写的，以孤山之歌（Song of the Lonely Mountain 或 Misty Mountains）为主的新主题。其绝美与大气决不下魔戒。

    最为重要的是，与众多无脑的大片相比，《霍比特人》是相对走心的；在简简单单的悦目之外，更为赏心。中土世界的魔力绝未失去。

    剩下的 问题，就在于走心究竟能走多远。以上是关于电影本身的部分，至于电影能否再携上人们那样热爱，只有时间能告诉我们。

    稿源：时光网
　编辑：时小贝

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