魔兽电影在中国拿下了超高的票房，是否意味着游改电影成为商机?
腾讯娱乐专稿(文/耿飏 陈媛 陈一帆 责编/子时)6月伊始，电影《魔兽》国内上映。
“为了部落!为了联盟!为了艾泽拉斯大陆!”这句充斥荷尔蒙的口号响彻影院，燃爆了一众游戏玩家体内积蓄已久的宇宙洪荒之力。
十年等待，一地青春。在玩家眼里，“魔兽”二字的意义早已超越了游戏本身带来的快感，它占据了整整一代人的回忆，甚至影响了一个国家的网络社会发展。
也正是因此，大量的忠实游戏玩家群体和《魔兽》背后的中国资本力量，让影片在国内市场上力挽狂澜，一扫在北美地区票房、口碑双不佳的阴霾。
两周14亿的成绩，让人们再次看到了中国电影市场的潜力，也给国内的游戏公司打了一针强心剂——从去年开始，国内几家 游戏公司已纷纷成立起自己的影视公司，网络游戏影视化已成为了新的风潮。
在这股风潮下，游戏和影视之间的联系已然更加紧密。游戏IP就像一颗有生命力的种子，在泛娱乐的生长空间里，为我们带来了无限的可能性。但它到底能产生多大的涟漪?答案还需要拭目以待……
这个夏天，整个中国电影市场因为《魔兽》又燃烧了一把。影片自6月8日上映，截至6月26日，目前国内票房已超过14亿人民币。这一表现和该片在北美地区票房刚过4200万美元(约2.8亿人民币)的成绩形成巨大反差，88%的海外票房占比，让《魔兽》成了一部“非典型性”的好莱坞大片。
那么，究竟是什么原因使得《魔兽》票房“西方不亮东方亮”呢?
不看《魔兽》，怎么对得起那些年打坏的键盘?
2005年4月26日，游戏《魔兽世界》中国大陆服务器正式公测，当日便创下了50万人同时在线的纪录。同年7月，其出品方暴雪娱乐公司宣布该游戏在全世界已经拥有350万付费玩家，其中中国市场玩家人数超过了150万。经过随后几年的发展，在峰值期，《魔兽世界》全球拥有超过1200万的活跃玩家，中国玩家可以占到一半。2010年夏天，贴吧里爆出的一句“贾君鹏，你妈妈叫你回家吃饭”成为网络流行语，更是让《魔兽世界》成为全社会的讨论话题。
林晨就是这百万大军中的一位资深玩家。曾经在英国留学的他，经常顶着时差和远在国内的朋友约好同时上线，彼此通过游戏交流感情。可以说，《魔兽世界》在很大程度上缓解了他在异国求学的思乡之苦。如今，林晨已经回到上海工作多年，游戏也早已AFK(游戏术语，意指不再上线)，但当他听到电影将要上映的消息时，依旧激动了好久。手机里的几个购票APP被他轮番打开，然而首映零点场鲜红的“售罄”标识，让他无缘在第一时间看到《魔兽》电影的真容。
在他购票之前，网络上也正在疯狂转发一个段子：“高考的考生们，6月8日是《魔兽》电影上映的日子，也是高考的日子。提醒各位考生，高考可以重来，而电影首映只有一次!”虽然这很可能是影片营销的设计环节，但仍不难看出《魔兽》在玩家心里的重要地位。也正是因此，那些比林晨幸运的魔兽粉丝，已让电影首映零点场，从一个普通工作日的夜晚演变成举国狂欢的不眠夜。
林晨对于没看到《魔兽》首映的缺憾依旧发酵，除去情怀因素，他是如此好奇：“一部我玩了这么多年的游戏被改成电影，究竟会是什么样子?”
根据数据显示，在《魔兽》电影观众群体中，男性观众占了60%，其中年龄在21~30岁之间的超过7成。这个年龄段的观众，恰好经历过《魔兽世界》的鼎盛时期，资深玩家众多，他们对游戏有着无法割舍的深厚情感。就像林晨一直觉得，“不看《魔兽》，都对不起那些年我打坏的键盘!”
中国资本注入，《魔兽》从海外片变成“干儿子”
除了在中国拥有数量坚实的粉丝基础，《魔兽》电影背后注入的中国资本力量，也让影片在上映前的宣传规模比一般进口大片来得声势浩大，甚至采用了“票补”、“点映”等国产片特有的大手笔营销手段。
从几家中国投资方的背景来看，腾讯影业、企鹅影业、华谊兄弟、万达、中影等公司都在《魔兽》的营销过程中给予了它不同程度的支持。今年年初收购传奇影业的万达集团，利用自身院线优势，为《魔兽》贡献了60%以上的票房。腾讯影业作为《魔兽》宣传营销的主阵地，调动腾讯公司内部各部门资源协同作业，打通产品平台，为《魔兽》的宣传发挥出最大效应。
一位业内人士分析认为，《魔兽》在档期上也占据了有利时机。6月8日上映的首周恰好包括了端午假期，同时也为它在 “暑期档”前留足了放映窗口期。几大在线购票平台提前10天预售零点场门票，也是本片拥有更宽松的宣传环境的信号。
此外，在北京三里屯太古里的广场上，巨大的“毁灭之锤”雕塑提醒着过往人群《魔兽》电影已经到来的消息。以影片为主题的道具展，在全国多个城市巡回展映，也带动了衍生品销售。根据万达院线CEO曾茂军的说法，上映前《魔兽》衍生品在中国区的销售额就已超过1亿元。
铺天盖地的宣传阵势和档期优势，一举造就了《魔兽》口碑和市场上的双重效应。大量核心粉丝涌入影院，一睹满载自己回忆的“情怀之作”。对于更多不明就里的普通观众而言，当“你看《魔兽》了吗?”成为街头巷尾的热门话题时，走进影院看看这部大片也是自然而然。
相比在中国市场上的来势汹汹，《魔兽》在北美地区的黯淡遭遇，其实并没有让业界人士太过震惊。在好莱坞，游戏改编电影并非新鲜概念，纵观这一类型电影，成绩也大多不尽人意。再加上近年来魔幻题材在北美影市的整体疲软，观众对于此类影片的新鲜感和消费欲望几乎消耗殆尽。
《魔兽》北美扑街并不意外
派拉蒙影业全球副董事长罗伯·摩尔认为，《魔兽》在中国区的成功，很大程度上要归功于特效依然是吸引中国观众的“利器”，而成熟的北美观众对此却并没有特别感冒。他对腾讯娱乐记者表示：“我们也预计到了《魔兽》在中国的票房可能会是美国票房的三四倍，因为中国的观众乐于接受震撼的视觉效果。随着中国3D影院、IMAX影院越来越多，我们预计这个趋势还会持续下去。”
而另一个不得不提的因素就是——“跳票”。《魔兽》电影从宣布启动至今，时间跨度近10年时间，中途换了导演，改了剧本，等到《魔兽世界》游戏都已经“过气”了，电影才姗姗来迟。原本对《魔兽世界》忠诚度就不如中国玩家的北美玩家早已投向了《英雄联盟》和《部落冲突》等耗时短、节奏快、重技巧的“轻游戏”。作为众多游戏改编电影中的一员，粉丝向过重的《魔兽》明显缺乏和同档期大片的竞争力。
管如此，传奇东方影业CEO罗异仍表示，中国和世界上其它国家上映时候的良好反应足以给予他们制作《魔兽》续集的信心。
不只魔兽，其他好莱坞追赶的游戏IP也大都扑街
虽然好莱坞已经在游戏IP影视化这条道路上走了20多年，但这类电影在市场上的表现却只能用差强人意来形容。最早的《超级马里奥兄弟》便给这条路开了坏头。其后，绝大多数游戏改编电影都无法逃开口碑票房双扑街的宿命。
在30多部已上映的游戏改编电影中，最赚钱的当属《生化危机》系列。据统计，该系列总投资高达2.48亿美元，五部电影总票房共计9.04亿美元。而由安吉丽娜·朱莉主演的《古墓丽影》系列，三部电影也赢得了4.39亿美元票房。杰克·吉伦哈尔主演的《波斯王子：时之刃》投资高达2亿美元，全球总票房共计3.36亿美元，只能说是堪堪回本。
除了上述几部影片的成绩还说得过去，其余大量游戏改编电影的票房则完全称得上惨不忍睹：《寂静岭》两部总票房共计6200万美元，《街霸·春丽传》总票房1276万美元，《生死格斗》仅收获750万美元票房。
纵观这些游戏改编电影，全部出自全球范围内的 大IP, 认知度及粉丝基殆为上等，但挑剔的北美游戏玩家和观众并没有为此买账。究其原因，一方面受限于当时电影特效的技术水平，游戏中炫酷的嘲在被搬上大银幕后变得粗糙简陋;另一方面，剧情过于薄弱是游戏改编电影永恒的致命伤。根据IMDB评分，这些游戏改编电影里得分 的是2002年《生化危机》的6.7分， 是2003年《死亡之屋》的2分。
管游戏改编电影在好莱坞声势不振，但在中国市场上，则有另一番景况。近两年，中国的游戏公司已经逐渐开始布局自己的影视项目，以腾讯、网易、巨人等为代表的游戏业巨头以及一些中小型游戏公司，已经开始成立影视公司，着手打造自己旗下的游戏IP产业链。另一方面，像光线、华谊等传统影视业巨头也在积极向游戏公司抛出橄榄枝，或收购或注资。
那么问题来了，中国游戏改编电影的春天要来了吗?
小屏入手，走中国特色的游戏改编之路
和好莱坞不同的是，中国的游戏影视改编道路率先从小荧屏入手。
时至今日，2007年上星播出的古装偶像剧《仙剑奇侠传》都还是一代年轻人的青春回忆。该剧让胡歌、刘亦菲、安以轩、彭于晏等人气偶像一时风头无两。
这部偶像剧正是改编自中国经典单机游戏——《仙剑奇侠传》。这款以中国古代神话为背景的角色扮演类游戏，自95年推出后就受到中国玩家大力追捧。《仙剑》电视剧的播出不仅培养出一众青春偶像，更直接拉动了游戏的销量。当年推出的《仙剑4》一度创下周销量超过30万套的记录。
∩以说，《仙剑》系列是国内影游互动最早的成功案例。随着IP浪潮兴起，《轩辕剑》(观剧)、《古剑奇谭(微博)》等单机游戏也被改编为热播电视剧。然而在一窝蜂追逐“IP”的当下，再想复制《仙剑》系列的成功盛况，已经很难。
别忽视儿童动画，这才是高性价比的保障
而真正在中国大银幕上一马当先的，则当属儿童动画电影。
在中国，动画和游戏总是天然地和浅显、低幼等印象联系在一起。虽然这种刻板印象未必合理，但不可否认的是，儿童是游戏和动画的巨大潜在客户。随着儿童游戏行业的发展，制片商也瞄准了这片市场，数款面向低龄观众的游戏纷纷被改编为适合儿童的动画电影。
以《洛克王国》系列和《摩尔庄园》系列为例，这两款游戏均是针对7-14岁儿童开发的点卡道具类网页游戏(微博)。从2011年开始，它们均开始以平均每年一部的速度推出大电影。
对于一部投资在千万上下的动画电影来说，《摩尔庄园》系列的三部大电影平均票房在1800万左右，这个成绩足以让投资方收回成本。相比之下，《洛克王国》的票房更令人咋舌：其四部大电影平均票房为5500万，成绩最好的《洛克王国：出发!巨人谷》票房高达7697.3万人民币。
除了大电影外，这类儿童游戏IP的周边销售渠道也极其畅通，其相应推出的系列动画片、网络剧场版、舞台剧等其他衍生形式都能获得不菲收入，并罕见地呈现出稳定盈利的态势。
游戏改编真人电影：巨头们已在行动
有了游戏改编电视剧和动画电影的成功先例，中国的游戏改编真人大电影也正在蠢蠢欲动。本土游戏开发最为成功的网易和巨人两大巨头，如今都已成立了自己的影视公司。在上海电影节期间，他们相继宣布了各自的影视开发计划。至此，游戏改编电影不再是小心翼翼地试探，而是开始来势汹汹地要在票房战场上攻城略地。
总体看来，网易和巨人的战略规划几乎是同质的，都是先拿自己家的 IP开刀。网易影视副总经理刘国男更是毫不讳言：“网易影视其实就是一家投拍网易游戏的公司。”在两家现已公布的影视化项目中，网易旗下《天下3 (微博)》将改编为真人电影和电视剧，《梦幻西游(微博)》在此基础上还将追拍动画大电影;而巨人方面，旗下《征途(微博)》会电影、电视剧同期开发，《球球大作战》等将改编为动画电影。并且，他们都表示愿意为此拿出高额预算，《征途》甚至还公开喊话电影投资额要在3亿以上。但目前为止，这些项目都还在前期筹备中，要等到真正交卷接受观众的检验，估计要在两三年以后。
相较于网易和巨人两家公司大刀阔斧地直面上阵，另一巨头腾讯方面对游戏改编真人电影则显得理性、保守。目前，他们直接把游戏IP影视化的项目只有动画电影《洛克王国》和《QQ飞车 (微博)》，而对于《穿越火线》、《英雄联盟》等超级游戏IP在短期内并没有改编成真人电影的打算。
在腾讯影业副总经理陈洪伟看来，单纯的游戏IP改编电影只是目前腾讯影业发展的阶段性产物，未来他们更愿意致力于整个游戏文化的影视化推广：“‘游戏改编电影’是一个宽泛的概念，它包含了三个层面：第一类是简单的游戏IP影视化，就像《魔兽》这种;第二类是将整个游戏文化变成电影的一部分，比如文学IP类中的网游文，它在影视化的过程中势必要呈现出很多游戏元素;第三类是电竞题材改编电影，虽然电竞现在还是一个小众运动，但是它的经济潜力一定会引发关注。” 因此，在腾讯影业的规划中，有关电竞行业的纪录片《电竞狂潮》，《QQ炫舞(微博)》的舞台剧，渗透游戏文化的网游文改编电影、电视剧《微微一笑很倾城》等项目都在推进中。
在目前的中国电影市场上，瞄准游戏改编影视的公司还远不止这几家巨头，一些中小型游戏公司也在暗暗蓄力，深海下的暗流正在徐徐涌动。
在各大在线售票平台的《魔兽》评论区里，来自粉丝和非粉丝之间的苛刻质疑随处可见：一方面游戏玩家认为影片情节太迎合大众，缺乏共鸣;另一方面，一些普通人对电影呈现出的魔兽世界观仍感到茫然。这两类观众核心需求之间的矛盾，暴露了游戏改编电影最大的困局——游戏改编的电影，到底应该为谁而改?
讨好玩家or讨好观众，这真是个问题
《魔兽》导演邓肯·琼斯对腾讯娱乐记者解释道：“游戏和电影有一个共同的目的：都是用有趣的故事娱乐观众(玩家)。游戏是给予玩家自由度，让他们觉得自己在影响剧情走向。当然这种自由度是个假象，他们最终会回到你设计好的故事线索上。而电影则是导演掌握一切，决定了用什么样的景别、画面、声音，来给予观众故事的线索和信息。”
∩见，玩游戏的过程是个交互的过程，玩家通过不停地选择玩到结局，变成了游戏的“创作者”之一。而电影的属性则是强设定，编剧、导演设定好世界观，观众来寻找投射和认同，不需要参与任何“创作”，对于结局的认知只需要接受或者不接受。
简而言之，虽然游戏和电影都是视觉化的，但从游戏到电影其实是一个从主动参与到被动投射的“降维”过程，两者之间的转换必然存在着天然的壁垒。而从文字到影像，虽然是从非视觉化到视觉化，但是因为皆属投射认同的过程，都不需要交互，反而容易得多。这也是为何文学类IP会成为当下影视题材的主要原因。
＄维度的游戏改编电影，本身就是一件费力还不容易讨好的事情——深度参与过游戏的玩家，很难容忍自己变成故事走向的旁观者;而对非玩家来说，每一个让玩家嗨爆的点，都可能换来他们的冷漠表情包。摆在改编者们面前的是属性截然不同的两个群体：游戏粉丝数量有天花板，但忠诚度高;主流观众群没有天花板，但是难以精准把握口味。从这个角度来看，尽管对《魔兽》挑刺的仍大有人在，但环顾一下好莱坞的黑历史，身为深度玩家和天才导演的邓肯·琼斯已经做得够好了。
游戏改编电影的本质还是电影
但是，在没有邓肯·琼斯的中国，本土的游戏人和电影人又该怎么办?
腾讯娱乐调查发现，这几家率先投身游戏影视化的公司，对于市场现状都有着清醒的认知和基本共识——游戏改编电影的本质还是电影，服务人群还是主流观众。对于玩家，要做的不是讨好，而是要把他们也变成主流观众的一部分。
因此，巨人影视找到了曾经负责制作《大闹天宫》、《三大白骨精》的星皓影业，承制《征途》的电影版，并且为此拿出了3亿人民币的预算，这在电影行业已经是 的规模了。同样愿意花费巨资的的还有网易影视，《天下3》电影版已经在与传统电影公司进行联合制片方面的接洽。这两部将主要预算放在特效上的大制作，已经在讨好中国主流观众这点上赢得了先手。
至于如何争取玩家，两个项目都从《魔兽》中得到了启示：保留游戏中人物的性格和人物间的关系是底线，不能改，至于剧情故事可以酌情修改甚至完全重构。
刘国男是游戏人出身，在担任网易影视副总经理之前，一直是网易游戏的营销总监，他深知玩家和游戏之间难以割舍的羁绊。这个激动地要给《魔兽》点100个赞的男人，非常认同邓肯·琼斯改编《魔兽》时对待玩家情怀的处理方式。但他十分明确《天下3》并没有《魔兽》那么庞大的老玩家群体，很难引发青春怀旧情结，所以《天下3》电影的故事和游戏相比，会很不一样。
∞人影视总裁张阿牧显然要更超脱一些。这个曾为《征途》花过200万人民币、拥有专属客服的超级玩家，在描绘对其电影版的愿景时，对于“玩家还是非玩家”一点都不纠结：“游戏有什么符合电影的就拿过来，不符合电影的不要，不是围绕游戏做事，而是围绕电影做事。”甚至，他还对于这个神似“妈和媳妇落水了到底先救谁”的神选题本身嗤之以鼻：“观众玩不玩游戏都是次要，只要把电影做好就行了。这句话好假，但其实就是这么一回事。”
亲自参与了《魔兽》这个项目的腾讯影业，则有着更多层面的反思。即便是改编动画电影，他们也充分尊重电影的规律，尤其是对于人物的塑造。腾讯影业进化娱乐工作室总经理刘富源介绍，在筹备《QQ飞车》期间，创作团队光是为人气角色“小橘子”参加赛车比赛的合理性，就讨论了很长时间。另外，从《十万个冷笑话》制片人成功转型而来的腾讯影业副总经理陈洪伟，则从《魔兽》效应中得到了更多启示：80后玩游戏普遍是从大学开始的，所以游戏改编电影的情怀成分才浓重，但对90后来说，游戏早就是生活的一部分，次元壁已经不需要刻意去打破。陈洪伟兴奋地提出了一种愿景——做玩家和非玩家都能融入其中的网游文化电影，因为“这类电影会非常有趣，而且更加贴合现在年轻人的生活”。
《魔兽》成功是个案
然而，能否成为第二个《魔兽》，在这些项目真正交出答卷前，一切都还是未知数。
几乎所有被访者都认同《魔兽》只是个案，“它太特殊了!”张阿牧曾在腾讯娱乐专访中给出了一条他眼中的游改“金线”——5000万注册用户，10%的活跃转化率。在他看来，一个拥有500万活跃用户的游戏，其影视化改编的基赐是非常扎实的，因为这说明“有500万用户和游戏发生过深度关联”。《魔兽世界》就是金线之上的作品，而《天下3》和《征途》都距此还有一定距离。
也就是说，如果将《魔兽》列为现阶段游戏改编电影的天花板作品，那么它对目前这两个本土游戏项目并没有太多实质性的借鉴意义。《魔兽》的意义，很可能只是一个PPT上可以让人大脑皮层兴奋起来的词汇而已。
如果单纯以商业回报来说，同等量级前提下，电影的回报率显然远不如游戏。不过，电影能吸引的关注度和对社会各层面的影响度，却是游戏不能比拟的。这也是为什么，尽管绝大多数游戏改编电影都难以产出佳作，仍然有前赴后继的参与者。
影游单向联动时代：同一IP下，影视、游戏割裂存在
“影游联动”是如今泛娱乐领域最为火热的概念之一，也是当下游戏与影视公司不约而同选择的一条出路。《魔兽》内地票房的成功，以及目前各家公司纷纷推进的游改影视项目，足以说明游戏IP影视化已成为中国影视投资的一个新的风口。
相对于正处在探寻期的游戏改电影，“影游联动”的另一种更常见模式，则是将影视作品反向改编成游戏。其中最为成功的例子就是“小黄人”系列。2014年，电影《神偷奶爸2》上映前后，名为《神偷奶爸：小黄人快跑》的手机跑酷游戏的全球下载量达到5.5亿次，光中国用户的下载量就达到了2.4亿次。去年，电视剧《花千骨》的同名手游下载量成绩不俗，《琅琊榜》手游的相继推出，也让业内人士重新认识到国内市场的巨大潜力。
不过，对于目前大多数影视配套手游来说，服务影视作品宣传才是其意义所在。制片方往往将手游开发匆匆委托给一家游戏团队，同一IP下的游戏和影视作品是割裂存在的。而配套手游本身的更新频率、内容设计和制作水平也很难和业内的精品游戏抗衡。在影视剧下线后，该手游的热度也基本上宣告完结，像去年暑期档的“爆款”国产动画电影《大圣归来》的配套手游，就没能复制电影的辉煌。
影游复合联动时代：同一IP下，开发全产业链泛娱乐产品
面临影游联动目前的困局，业内人士正在探索另一条让影视和游戏协同发挥最大效应的道路——将IP的单向改编，转化为以IP为主导的全产业链开发。
网易影视副总经理刘国男指出，游戏业内人士在理解游戏和电影两种不同形式的直接差异后，也在转换思路：“单独靠一部电影，其实很难对一个游戏造成太大的影响，因为它的播放周期太短了。可是，单独靠一个游戏IP，就算它生命周期很长，也很难推动它成为电影。玩家很难因为上个月火的电影，去玩上个月推出的电影游戏。一定要游戏、网文、网剧、电视剧、电影联动着来，形成产品的系列化规模。但能够真正适合系列化生产的IP其实很少，这需要影视方面和游戏方面的团队一同花心思，把它做透。”
好莱坞方面，重启的《星球大战》电影系列不失为一个很好的案例。在“星战”这个超级IP的开发上，由游迪士尼为主导的开发制作过程，就达到了影游复合联动的层次。在电影方面，有《原力觉醒》上映，主机游戏方面有EA制作的《星球大战：前线》开售，手机游戏也推出了一款《星球大战：指挥官》。此外，迪士尼还开发了外传动画和外传电影，再加上其衍生品开发的巨大功力，让重启“星球大战”成为一笔好生意。
然而，“星战”系列的成功和迪士尼完善的电影制作、游戏研发、衍生品生产、营销推广等渠道有着密不可分的关系。中国初露峥嵘的游戏公司和影视公司想要立刻复制这一模式，难度不亚于电影中蕾伊穿越星系寻找卢克的过程。不过，腾讯、网易和巨人等游戏巨头已经开始试水，他们透露，在对现有IP进行影视开发时，会在一开始就为影视作品和游戏留出同样宽广的发展空间，打造出类似漫威或者DC这样，多产品间互相联通的世界观体系。据刘国男介绍，作为电视剧《九州·海上牧云记》的联合出品方之一，网易影视在介入电视剧项目的同时，也在着手开发其同名手游，“这种做法有利于游戏和影视作品的统一性，影游联动也体现得更为深入。”
总结陈词：
游戏和电影并非二元对立的关系，只是用两种不同的形式来讲述故事罢了，而游戏和电影的结合，也是现代艺术和现代科技融合的一种体现。
无论如何，以整个影视行业的大角度观察，以游戏改编而来的影视作品，在数量上都只是市场中很小的一个组成部分。“影游联动”的美好前景已经摆在所有人的面前，也向所有意欲进军这个行业的人们发出了挑战：你有什么样的IP足以支持这样的野心?又有多少的决心、多深的口袋、多通畅的渠道足以支撑实施这样的计划?
在未来的2-3年内，我们将会看到答案。
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