∩能是开春了，不少数据机构都发布报告，预测今年到2020年VR市场的潜力喜人，SuperData就预测2017年VR硬件营收将达到36亿美元，VR内容营收将达到10亿美元。不过，虽然VR硬件和软件都长势良好，但是VR开发者的能力和数量目前看来都还满足不了行业的发展。

　　对于现在和未来想要从事VR设计的同学，RLTY CHK工作室的联合创始人Nick Robinson近日撰文，以媒体天师麦克卢汉、设计师Raymond Loewy、苹果的Jony Ive为例，通过对媒介性质、用户熟悉和舒适度等三方面思考，总结出一些VR设计理念上的经验，值得大家借鉴。

　…验1. 媒介的讯息 The Message of the Medium

　　新媒介刚诞生时，看起来仅仅是过往成就和旧有思考模式的传输代码

　　—-麦克卢汉

　　在电影诞生早期，年轻的电影人往往会去拍摄一些广播剧，他们只是在大家已经熟知的广播上加了一层新技术。在每个新媒介诞生之初，都会有相同的遭遇。“媒体大祭司”麦克卢汉曾经解释过，新媒介出现后总是承载旧媒介的功能，它需要自己进化成完整的全新形式——“印刷术使得文学成为可能，书不仅仅是文字的载体。”

　　VR作为一个新的媒介，现在正处于一个承载旧功能的时期。开发者采用了旧有的游戏类型，例如FPS射击游戏，改变一些东西，放到头显里，就管这叫新东西了。

　　我们应该尽量避免为了称其为VR，而做成VR，你需要思考自己创作的内容本质，来决定其是否是VR。当然，不选择制作VR相对来说更容易，普通的媒介拥有更多的观众，成熟的工具，更宽松的表现标准。但是，如果你选择了VR，那么最好从开始就思考，什么东西是只能在VR中进行体验的。

　—发者应该逼问自己和团队，“为什么自己制作的东西属于VR?”这样的结果，要么你会发现自己要做的内容不是VR，或者你会努力发现强化VR体验的方式。正如麦克卢汉所说：“追随新技术改变的是体系，而不是画框中的图片。”

　　(马歇尔·麦克卢汉的《理解媒介：论人的延伸》略显神道，但是对媒介的性质有非常精辟的观点，有兴趣的同学可以看专家解读版本，相信会受益匪浅。)

　…验2：崭新，但熟悉

　　20世纪著名工业设计师Raymond Loewy曾经为壳牌石油、空军一号等品牌做设计，也设计火车、汽车甚至空间站。Loewy在1960年代所创造的，对于大众来说都是能接受的极限范围。而这放之四海而皆准。

　　Loewy的设计理念可以浓缩为四个字母“MAYA：Most Advanced Yet Acceptable”(最先进，但仍能接受)。人们渴望熟悉的感觉，但同时又想要新鲜感。通过MAYA概念，设计师平衡这两种互相较劲的欲望，将技术的界限推到社会能接受的边缘——MAYA让产品的进化为消费者支持，而不是因为其激进的变化而被抛弃。

　≠例来说，苹果在上世纪推出的PDA设备Newton就太先进，人们接受不了。消费者能够接受的路径，是从iPod到iPhone再到iPad。同样的规则也适用于VR内容。

　　作为一个VR开发者，你要清楚现在VR观众的技术界限，然后，设立一个未来的远景。很多从业者都在幻想《雪崩》或者《玩家一号》的虚拟世界，但对于大众来说这可能还需要10年时间来理解和接受。相反，创造者们应该用每一个自己的作品，将观众带到这些技术的边缘位置。只有通过这样一次次的进化，《雪崩》中那样的虚拟世界才会不可避免的现身。

　…验3：制造舒适，继续前进

　　Skeuomorphic(拟真)是一个设计术语，通常指用户交互界面，一个数字物品模拟真实世界中物品的纹理和形象。

　　苹果2007年推出的iPhone以及iOS系统，正是拟真设计的最佳代表。在iOS 7之前的iPhone系统中，一个笔记本就是笔记本的样子，iBooks的标志是“书架”，游戏中心的图案是一个台球桌。

　　为了让人们适应触摸屏的操控，苹果将现实中的物体，在iOS系统中进行了重现，为用户在虚拟和现实中建立了联系——MAYA设计的现身说法。

　　在VR开发中，拟真设计又包括了拟真互动，当虚拟物体的互动表现和真实世界相同时，用户感到非常高兴，更重要的是，这些拟真互动增强了VR的沉浸感。

　　在这方面也有一个例子，《Job Simulator》可以说是VR游戏中的拟真之王，基本上游戏中出现的每样东西，都和现实中的反应一样，从电脑到咖啡杯。游戏制作工作室据说曾经花费800小时，就为了打造游戏中的液体表现系统。

　　如果要开发VR，你最想将哪些物体带到VR中?

　　iOS 7之后，苹果放弃了拟真设计风格， 因为“用户已经习惯了触摸屏，他们不再需要物理按键啦。”苹果公司设计师Jony Ive在接受今日美国时说道。同理，某些“拟真设计”在VR中也会只是暂时的。在VR游戏中，释放弹夹、填弹，将弹夹塞进枪，这样拟真的重新装弹设计来的相当慢。当用户对于深度交互越来越看重，就会感到那种表面化的拟真设计不合适了。

　　以史为鉴，作为新媒介的VR将会解锁不同于电影和游戏的新内容形式，VR创作者和观众将会跨过“用电影拍广播剧”的阶段，但是VR的终极形式依然值得讨论。塑造新媒介这样的机会，一代人能有一次机会十分难得。同时我们也应该感谢之前的创造者，正是他们的努力， 然我们塑造新媒介的动作能够更加快速。

　　后记

　　对于作者Nick Robinson的观点，笔者大部分持赞同态度，尤其是对于VR新媒介的态度。重要的不是戴上头显里面放什么样的360°视频或者VR游戏，这些内容只是个幌子，真正改变人类的是VR这个媒介本身。而对于VR设计，我们能够找到的例子还太少，Raymond Loewy和Jony Ive的鸡汤好喝，但是真正干活的是开发者，就说一句，如何找到“人们能接受的技术极限”，就足够开发者思考一阵的。不过，有这样理念上的指导，总比大家瞎做好一些。这也算是VR开发的一些“初心”吧。

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