“我们在深圳把 票价压低了，但是深圳的票比别的地方多出200余张。这出戏的制作成本需要300多万元，我们卖满全场票也就是300多万元，但不可能完全卖满。此外，由于种种原因，在深圳的演出场次只有两场，不利于成本回收。但我们还是希望能够让南中国的观众看到这部戏”，王可然说。“做一件事情，你的立意决定了你的成就有多大。如果你的目标是盯着票房，艺术上的成就会打折扣”。

　　值得一提的是，与目前市场上通行的拉企业冠名、赞助或者找政府申请补贴不同，《如梦之梦》拒绝了诸多商业元素的过度干扰，也未考虑过政府方面的资助。“我们欢迎赞助，但坚持增加美誉度，不能接受观众的看戏感受受到商业影响”。因此，《如梦之梦》对商业赞助的要求极为苛刻。“太商业的不行，只能冠名，舞台现场不能放进商业元素，任何植入都不接受， 接受的是票方面的冠名，座位上可以摆一些主办方的东西，但要装在袋子里，不能影响观众的情绪。”

　　接受采访的前一天，王可然刚刚拒绝了一家企业包场的要求。“其实诱惑很大，但我想来想去还是拒绝了，我觉得可能他买断之后，送票的观众并不是真正想要看戏的观众，那我宁可不要，赔了钱也不要。”

　　戏剧舞台的冷清常常使得在一些演出中，导演要无奈地站上台向观众呼吁“明天还有票，大家快去买”。

　　王可然觉得这样“不妥”，他说，赖导对《如梦之梦》有着非常少见的坚持态度，要保持演出的纯粹性和艺术性，我们不要去破坏它。“我们从不和赖老师谈钱，他所有的要求我们都做到，票房有压力，我们也不告诉他，不让任何"钱"的事情影响到赖老师的创作”，他说。