胡也佛的《金瓶梅秘戏图》，共创作了30幅。作者既重写意，也重写实，运用西洋画中透视的方法，以特殊的毛笔、精细的勾勒，从人物的造型、室内之陈设、背景之布置、鸡鸭猫鼠之动作、服饰冠冕之式样，外间景色之铺陈，古董时玩、官窑胆瓶、瓶内插范、点心果盒、菜肴盘盏，体现出几分幽人野客之致，都寄托了绘者的巧思。绘画，尤其是人物，贵在传神。更多关于《金瓶梅》的了解，请参阅上海书店出版社《烟花春梦：中的爱与性》、陕西人民出版社《致命的狂欢》和漓江出版社《刘心武点评》等书。 　　

　　此图画的是西门庆和李瓶儿，也就是金瓶梅中的“瓶”。

　　春画始于汉代，《汉书·景十三王传》：“海阳画屋为男女裸交接，置酒请诸父姐妹饮，令仰视之。”《迷楼记》：“炀帝令画工绘仕女交合之图数十幅，悬于阁中。”中国现存最早的笔绘春画，是原存敦煌的伯2702写经卷背面的四幅唐人男女性爱图，图画得十分粗俗，这是以图画形式表现唐人《天地阴阳交欢大乐赋》。明代冯梦龙《山歌》有“春画歌”，云：“姐儿房里眼摩矬，偶然看着子介本春画了满身酥，个样出套风流家数侪有来奴肚里，那得我郎来依样做介个活春图。”更多关于《金瓶梅》的了解，请参阅上海书店出版社《烟花春梦：中的爱与性》、陕西人民出版社《致命的狂欢》和漓江出版社《刘心武点评》等书。 　　

　　胡也佛的《金瓶梅秘戏图》，是他一生从事艺术创作的登峰造极之作，也是他深入研究传统，广泛吸收外来技巧创作方式的成功。他熟练地运用传统笔墨的功力，善于以环境景物或室内陈设一一铺叙，完全突破了统一时空的局限，如果撇开有关“性”的画面，仍可看到他在绘画中表现了新的创作方法，给作品注入了新内容，他传承了前人之风范，博采众家之长，也就达到了融会贯通而又别出心裁。一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难可见。为《金瓶梅》插图或作全图者，自清代至今天，无有出胡也佛其右者。更多关于《金瓶梅》的了解，请参阅上海书店出版社《烟花春梦：中的爱与性》、陕西人民出版社《致命的狂欢》和漓江出版社《刘心武点评》等书。

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