原标题：刘尚勇：水墨画的艺术价值体现

　　首先水墨画虽然看上去基本上是“黑、白”两种色彩，但是实际上墨也是有多种颜色的，不只是一种“黑”色。墨更有“墨分五色”之说，这五色便是“干、湿、浓、淡、焦(也称为黑)”。随着墨在画面上呈现的颜色层次不同，古人把墨色概括成了这五种，实际上也不止这5种，百种千种也是有的。一幅出色的水墨画，能够以墨和白这两种最基本、最重要的色彩为主要载体，通过水和墨不同量的融合于宣纸上，然后晕染渗透，产生黑、白灰丰富的层次，从而表现出色彩无穷的变化，让画面在黑白之间，达到一种浑然一体，尽显天地万物之神韵的高妙境界，这很难，也是其精彩的地方。

　　那么水墨画，创作难在哪里?

　　1.难在创新

　　之前我们也提到了一些，我们在这里再谈下这点。因为宋、元时期的画家已经把水、墨的表现体系，无论是笔墨技法，还是画面意境呈现上都做到了一个很高的艺术层面。如果再在水墨画上进行创新，这点就仿佛是在众多大山面前开辟山路一样难，有的人选择绕道，而有的人就选择开山劈地，而往往这样的成功者更稀缺，也更凤毛菱角。

　　所以如果在水墨运用上，有新的独具创造性的技法或画面形式出现，那 是对于中国绘画史是具有开创贡献的，具备这样成就的画家的作品也会成为时代的标杆，乃至千古传承，即使时代未发现，但历史也会给他一席之地。像黄宾虹就是，他的作品以水墨为主，在他有生之年，他把画白送给别人都没人要，但50年后，他的作品被拍卖过亿。

　　除此之外我们再谈两个水墨画的价值，我们就直接与设色画做一个对比，这样也更鲜明一些。

　　2.创作水墨画时，水、墨控制起来，更难!

　　水、墨是中国书画最为重要的两个绘画元素，更是一幅精美国画的画面表现之基石，万画离不开水墨。水和墨的运用是最见功底的，一幅水墨画水的用量要做到恰到好处，水多一点少一点，都会影响墨的干湿，从而影响到画面的物象整体变化。

　　例如一幅花鸟画，画鸟的眼睛时，如果墨色沾水量过大，墨点过湿，那么在这么细微的空间里，墨色就很容易晕开。若稍不注意，画鸟眼睛的墨点晕开的范围过大，就会溢出眼眶破坏画面，从而功败垂成!整幅画就会作废!

　　而设色的作品，在一些细节方面，是可以用颜色来覆盖，乃至掩盖瑕疵的!例如，若墨痕范围意外溢出了鸟的眼眶，画家可以用白粉把眼的轮廓挤回来，还原回来。水墨山水也是同理的。

　　而纯用水墨去塑造画面，相比而言是很难修改的!从落笔那刻起，艺术家要保持十二分的注意力，保证用水、用墨的量，全程不能有一丝错误前提之下完成画作，极为考验了艺术家的笔墨创作功底。

　　3.水墨画中意境，以及画面景物形体表现，更难!

　　在现实生活中，山青水绿，蓝天白云，树有金黄红各色，花有多姿千百种!用设色去表现它们时，我们就很容易根据自己的生活经验，辨认出画家画的是晴天，还是月夜;画家画的那棵树是白桦树还是枫树，这些所有，设色画是很容易能够表现出的。

　　在不用其它颜色的情况下画纯水墨画，相比设色画在表现画面情景与物象形体上来讲会更难!画纯水墨画时，画家只能用物象的形态来表现物象种类，而这对于画家的造型能力要求就极高了。

　　画家要更深入生活，对于物象、情景状态的掌握熟知度要到达更高的程度，才能把物象表现的生动，且能够让人一眼识别画家所表现的物象是什么。而设色画有时候，即使画家画的再怎么抽象，只要有颜色，那么观众也是能识别画中所画之物，但水墨画就不行，若形体状态表现不够，就基本成四不像了!

　　而且画水墨画，不仅在对于画面物象形体表现上要求更高，在造境上，这更是难上加难!在设色画里，春天可用青绿来表现，秋天可以用金黄，水则为蓝，用颜色来表达就很容易能够呈现出这些意境与特点。

　　而水墨画，只能用黑白来表现，用墨色的颜色层次去塑造这所有，相比颜色的可选择性就不像设色画那么信手捏来，那么便捷简单。这需要艺术家不仅对于水、墨要有深刻的认识与雄厚的功底，而且要对物象与天地环境之间的变化，有着超越自然本象颜色之外的理解与掌握，要比设色画更难几个层次。

　　水墨画，在黑白之中见到四季变化，并且风晴雨雪皆可辩，这更难!

　　水墨画在中国书画的历史长河中占据着不可动摇的地位，更是独具华彩的一页。

　　水墨画难在创新、难在水墨控制、难在意境、物象形体呈现，以及它饱含丰富文化内涵的画面表达，更让人回味无穷，拥有着很高的艺术价值。水墨画的画面更接近道家的“大象无形”哲学理念，追求一种自然本质的精神升华，更富有禅意。黑白虚实之间，阴阳共济，朴素清雅，浑然天成，可谓曼妙高深。

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