也许,正如一枚硬币的两面,技术革命给人文艺术所造成的影响原本就是“正反”双重的。科技的进步使更多艺术品得以走进民众生活,适当通过技术革 新来提高效率、辅助艺术创作,这些都不失为积极的方面。然而警惕艺术的“异化”,同样不容小觑。在这方面,法律法规的确立就显得尤为重要。
据了解,西方在雕塑版权方面相对有着较为清晰的认定,而知情人士透露“国内现在雕塑版权的具体规定还处于比较模糊的状态,有说7件属于原作,有说12件,更多的都是各自对西方相关法律的一种解读”。
而有业内人士表示,目前即便是在合法授权的前提下,从学术角度讲,艺术家在作品中参与程度的话题依然有探讨空间。以雕塑为例,当代科学技术条件 能否帮助艺术家的“原创性”在最后的成品中完美体现?艺术家需要怎样的参与才能保证质量?是艺术家绘制的设计草图,制作的模型小样,还是艺术家需亲手参与 监制成品大样?或许艺术家、技术专家、研究者、鉴定家、收藏家等,该围坐下来一同探讨。
然而在采访中,雕塑家也坦言:“即便在混沌的情况下,作为个体艺术家,也应该要有自觉的意识,要对艺术有责任感。如果多打‘擦边球’,那做瘫的最终还是自己的市场。”
机械复制时代,艺术的“红与黑”并存。而怎样守住艺术的良知?这根底线或许是每个艺术家、鉴定家、经纪人、经销商、拍卖行等从业人员需要时刻摆在心里的东西。
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