她的画面是一个与众不同的自然，与之相联系的是人的生存，是关于感知的，对情绪、回忆和欲望的揭示与隐喻的复合体，这种难以界定而又极其吸引人的性质，人们常称之为“诗性”。正是这种有着平静的情绪、带着一丝欣喜的向往，一丝忧郁，一丝回味并牵出无限遐想的“诗性”见证和标志了黄明秋的艺术发展历程与风格特质。

　　画家像诗人一样搜寻现实世界的本质，蒸馏、解构她对物理世界的视觉印象，以此来创造自己的图像。

　　这种诗性的提纯、解构，我们在她的《韵系列》作品中看到的尤为明显。画家以与生活密切相关的家具为对象，在深刻体味自然的基础上对现实予以重新组构、赋形。这一重构、赋形的过程使画面渐渐向一个图形幽灵还原：既有对客观现实的细致描绘，也有画家对生活境遇的主观体验、既有时间上的此在，也有空间上的彼岸、既有现实的外观，也有画家自身内部存在的外化形式。画家试图把画面的有限与人的境遇无限、存在者的内部存在与事物的内部存在结合起来、塑造不定时空的最大容量，以期同时表现眼见之物和意中之物，进而借助客观外部世界彰显人的主体性。

　　 收藏家孔特·潘沙在评述莫兰迪(Giorgio Morandi ,1890-1964)时曾这样说：“在这样一个后现代主义为特征的世纪末，当莫兰迪在画他面前的瓶子的时候，他看着现实，但对他来说真正的形式，只是一种亲密的可绘的诗歌的媒介，在其中人的内心生活才是真正的主题。”[ii]黄明秋的艺术创作也正体现出了这样的一个过程，她在绘画中寻找的是隐匿在自然背后的人与自然内部想通相联的诗歌般的韵律结构，与之对应的是画家自身的内心生活。她从未放弃从人的内心寻找构成画面的出发点以期表现人在的世界这一强烈愿望，她以女性最敏感、最沉静的心态作着细致入微的体察，以朴素的手法作深邃的表现。

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