夏可君  摄影记者 李毓琪

　　约定采访那天，北京刚下过大雪，十几天的阴霾总算散去。中国人民大学校园里的银杏叶被白雪打落，若隐若现地混迹在雪地里。

　　这是湖北人夏可君熟悉的景象。2006 年，他结束了在法国斯特拉斯堡大学哲学系的学习，到中国人民大学文学院任教。他说，南方本有更好的机会，为了更深入地研究当代艺术，他不得不放弃在浙江大学哲学系任教的机会，来到北京。

　　作为哲学学者，夏可君用一套相对独立的研究方法介入当代艺术。他以德里达的符号学理论解码当代艺术，以他所强调的“观看”的方式分析传统山水画和当代水墨，又将庄子思想与杜尚晚年的思考相结合，提出“虚薄”这一艺术理论。

　　他羡慕贾科梅蒂与萨特的关系，也羡慕塞尚与左拉的关系。他觉得，中国缺少一种人文环境，可以把艺术家、哲学家和文学家聚在一起，共同探讨属于这个时代的人文命题。

　　夏可君的理想很宏大，他希望中国当代艺术能够对世界艺术做出原理性贡献，形成一套与西方当代艺术并行的东方理论。从2012 年开始，他策划了一系列以“虚薄”为主题的展览，尝试和艺术家一起，寻找并构建东方式的当代艺术语言。

　　中国艺术缺乏现代性审美

　　Art289：您原本是研究哲学的，为什么这些年开始研究当代艺术？

　　夏可君：我在博士阶段就开始研究当代艺术了。攻读博士学位时我是研究海德格尔和德里达的，海德格尔对20世纪哲学影响非常大，几乎无所不在。而德里达的解构主义在一定意义上跨越了哲学的边界，把哲学跟艺术、文学结合在一起，解构本身的手法是没有规则的，就像艺术一样。解构是一套手法、一套手艺，好的艺术总是发生在边界，我们要找到这个被排斥、被压抑、被边缘化的边界，这是艺术家的目光，所以我就开始关注艺术领域了。

　　Art289：艺术更能分析、解释这个哲学命题吗？

　　夏可君：是的。德里达其实是用艺术家和文学家的目光来解构哲学，这个目光培养了我。在这之前，海德格尔和现象学已经给了我一种目光，就是观察事物现象的目光。我觉得这个目光是多数中国学者缺乏的，中国学者从古至今都缺乏严格面对事物本身的目光。

　　Art289：您觉得中国哲学里没有这样一套方法吗？

　　夏可君：在中国传统文化、哲学思想里就没有一个严格的“看”。我们有另外一种“看”，是“神要为目视”，但不是客观地按照观看逻辑去看，这恰恰是现象学的方式。

　　Art289：这一套方法对于当代艺术来说很重要吗？

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