夏燕靖的新作《中国现当代艺术学史》由南京大学出版社新近推出，全书计划分为上、下两册，先期出版的上册，时间跨度为20世纪初叶至1978年，可以说是一部筚路蓝缕、填补空白之作 。

　　在这本花费6年时间撰写的长达90余万字的书里，作者对我国艺术学形成之前的“前史”给予了充分的梳理和论述。全书以时间线索为主线，重点关注在不同历史阶段突出的艺术学研究活动的表现形式，同时挖掘在这些显在的表现形式中所暗含的艺术一般规律以及在这些规律中不自觉形成的学科自觉意识。通过对这些不自觉形成的学科自觉意识的关注，总结形成我国艺术学的发展主线。这条主线可以概况为六点路径：一是艺术学早在20世纪初叶传入我国，伴随着新思想的启蒙而兴起，并经由苏俄、日本等多国引入，长期以来包容在整个人文与社会科学研究领域并产生着特殊的理论作用。二是作为接受西来学科的概念，我国本身具有的古典艺术理论的思想观念，同样对我国现当代艺术学发展形成重要的推动作用，这是中国艺术学构成的历史基础。三是早期艺术学作为学科意义而被提出及在中国得到传播和研究的历史事实，是真实的存在和有案可考的。四是艺术学在20世纪三四十年代的发展过程中有过起伏与分化，一条路径是依循二三十年代的艺术观念和艺术思潮而发展，另一条路径则被介入到马克思主义文艺理论的传播和研究之中，使之成为马克思主义文艺理论的一部分，而这一条路径所确立的艺术观念与艺术主张，之后长期影响着新中国艺术发展的进程。五是新中国成立不久，接二连三的文化运动和思想运动，使艺术学研究受到极左思潮的干扰，失去了自身原本的面目，而被扭曲成为政治的附庸，在此时也名实无闻。六是中国艺术学的真正发展与进步，尤其是获得学术自立与学术自由是发生在20世纪80年代改革开放之后，这使得艺术学研究从此建立起相对完整的学科体系和学术规范。从这六点路径来看，史实是明确的。另外，该书对艺术学所涵盖的各艺术门类学科中“艺术一般”规律的揭示，拿捏较为得当符合基本史实。

　　值得提及的还有，该书很好的解决了史料选择的问题，在史料的构成中，所涉及的文艺学、美学、文化史学以及门类艺术学的史料构成虽包罗万象，但入理有序，在一定程度上为艺术学的丰富内涵创造了更为切实的治史基础。诚如有些专家所指出的，有关历史的写作一直以来都是一件极具难度并赋予挑战的工作，该书作者采用了大量的一手文献，延循论从史出的研究路径，清理出中国近现代艺术学原本不甚清晰的学术发展历程。这种从历史依据中提炼学理依据的做法，既具有一定的创新意识，也为我们将来的研究提供了重要的方法参照。学界长期以来存在着对于一级学科艺术学的质疑，而这部著作通过大量来自各领域和各门类艺术史论的材料和文献的梳理，为我们揭示了艺术学理论诸多具有共通性的内容，为艺术学研究的继续及学科发展树立了信心。该书对于学史概念的定位十分严谨，尤其是力求从文艺学、美学、文化史学及门类艺术学这四个方面揭示出艺术学史的发展脉络值得肯定。

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