徐悲鸿纪念馆

 

　　新的徐悲鸿纪念馆整体的占地面积为10885平方米，新馆的规模与老的徐悲鸿纪念馆相比，整体已经扩大了一倍。楼层一共有六层，分为地上和地下，其中地上有四层，地下有两层。新的徐悲鸿的纪念馆采用了青砖绿顶的这样一种建筑风格，与老馆相比，显得更清新淡雅，没有了往日的威严肃穆。徐悲鸿纪念馆当前一共有七个陈列室。其中，徐悲鸿所创作的中国画代表作品主要陈列在一，二，七三个展览馆。其中比较有代表性的作品有《愚公移山》、《牧童和牛》等等。

 

　　在徐悲鸿纪念馆的第三和第五个展览室，陈列的主要是徐悲鸿的油画代表作品。如《喜马拉雅山》等。在第四个展览馆，主要是对徐悲鸿这个人物生平经历的一些介绍，包括徐悲鸿的理想，家庭情况以及他和好朋友还有自己老师在一起的一些照片等。

 

　　徐悲鸿的画作鹰

 

　　徐悲鸿，本名徐寿康，是江苏省宜兴市屺亭镇的人。徐悲鸿是中国近现代著名的画作家和美术教育家。徐悲鸿有一篇很有名的画作叫雄鹰图。

　　徐悲鸿鹰

 

　　徐悲鸿的雄鹰图乃是徐悲鸿为日本投降而作的。徐悲鸿目睹了满目疮痍的土地和饱受摧残的同胞们，八年来，日军侵华期间所有惨绝人寰的景象，一直都历历在目。而在此时，徐悲鸿听闻了日本方面投降的消息，一时之间胜利的喜悦之情、对已逝者的哀痛悼念之情、对敌人的怨恨之情，种种情绪激荡在胸口，唯有拿起画笔可才可以舒缓心情。

 

　　徐悲鸿此幅画中雄鹰的目光凝聚，一如千军万马之中的统帅将领，是那么的英勇智慧。画雄鹰伸展开的羽翼时，徐悲鸿先是以淡墨湿笔来渲染，随后又加以浓墨，精心地绘制了凸起的羽翎，使用稍粗的笔墨增添了鹰的翅膀的厚度，表现出雄鹰博击长空的激昂勇气和强大的力量。鹰振翅勃发，展现出搏击长空振翅高飞的请打气势。徐悲鸿的雄鹰，是以拉长拍翼姿势以蓄意代发来显示出中国人民战胜了侵略者，最终将重新腾飞。而徐悲鸿的一片赤诚的爱国之心，由画作中就可以流露出来。

 

　　徐悲鸿的雄鹰充满着激情，但他对鹰其实抱着一种十分矛盾的心情，他说：“我喜欢画鹰，但有时又并不喜欢鹰。”显然，鹰击长空时的威猛矫健，是力量与自由的象征，是自古以来画家们所喜爱和赞美的；但鹰“飞扬跋扈”的气势又是他所厌恶的。就是在这样一种矛盾之中，他屡画飞鹰而不感疲倦，并最喜欢题名“飞扬跋扈为谁雄”一句话。

 

　　徐悲鸿花鸟画赏析

 

　　徐悲鸿是中国现代艺术教育的奠基人，生于1895年江苏宜兴市屺亭镇，他的父亲是私塾的教书先生很喜欢画画，所以徐悲鸿在很小的时候就开始和他爸爸学习绘画了，徐悲鸿家庭条件不是很好，但是他非常努力，最后终于成为中国著名的画家。

　　徐悲鸿的鹰

 

　　徐悲鸿最有名的画就是关于马的，也因为画马而出名，但是徐悲鸿花鸟画也是非常出名的。徐悲鸿花鸟画里面蕴涵着一种精神，一种深深的爱国精神，所以在现在的历史、语文教材中都有关于他的画的描述，就是为了培养少年的爱国主义情感。大概这和徐悲鸿的经历有关系，徐悲鸿出生的时候国家正处于风雨飘摇动荡的时候，所以他的求学之路也是非常艰苦的，在国外很多时候他都得不到尊重，这种感觉很是让他苦恼，也正是因为这样他越发的努力。在这个时候他就将这种感情融入了自己的绘画中，通过看徐悲鸿花鸟画不难看出，那些花和鸟都非常立体，整体给人一种非常精神的感觉。他画的鹰，渐渐地嘴巴，羽毛非常流畅，眼神犀利，仿佛是在等待猎物的出现，精神勃发，随时等待着出击的时刻。这就是他精神的一种体现，更多的是他想象中的中国，他想象着中国就是随时等待进攻的苍鹰，总有一天他会伸出自己的爪子，让世界上的人看到他是多么优秀。

 

　　在徐悲鸿花鸟画中蕴含的是他对自己祖国的深深地眷恋和热爱。

 

　　徐悲鸿与廖静文的爱情

 

　　从徐悲鸿与廖静文的爱情中我们看到了隔世之爱，更看到了廖静文对徐悲鸿的深情厚谊。原本看到徐悲鸿与廖静文两人之间相差28岁怀疑过这段感情的真实性，但是看到两人点滴的细节，可以看出廖静文对徐悲鸿的爱和尊敬，接下来为大家详细介绍徐悲鸿和廖静文。

　　图为徐悲鸿的画像

 

　　徐悲鸿是一个才子，他的画举世闻名，他的画价值千万，他更是无数少女朝思暮想的王子，哪怕他已年到50岁，依旧有人想嫁给他、倾慕他。他喜欢有内涵的女孩，但是他从来没有想到过自己会为了一个普通纯朴的女孩跟前妻离婚。这个人就是廖静文，她走进了徐悲鸿的心里。我们都知道徐悲鸿是个刚正和有个性的人，他对待女人的眼光应该也很特别。他眼中的廖静文又是如何走进他的心里的呢？

 

　　廖静文是一个农村的普通女孩，她对绘画比较感兴趣。徐悲鸿来到桂林的时候，需要招一个助手。廖静文得到这个面试的机会，当她第一眼看到面试的人竟然是徐悲鸿的时候，差点惊呆了。她对徐悲鸿的印象很深，徐悲鸿虽然两鬓发白，但是在她的眼里却另有一番感觉。两人的第一次谈话出奇的合拍，谈古论今，从艺术讲到爱国热情。徐悲鸿认定廖静文就是他要找的图书管理员，而廖静文在头一次见面的时候就把徐悲鸿深藏心底。

 

　　廖静文很细致的当徐悲鸿的助手，把他的后勤工作做的井井有条。到了晚上，两人就一起赏月谈心。两颗心在徐悲鸿最煎熬的日子里紧紧地靠在一起。后来徐悲鸿离婚娶了廖静文，婚后两人生活拮据，但是廖静文从不开口说难。后期徐悲鸿身体不好，廖静文就专心照顾他知道徐悲鸿离世。

 

　　徐悲鸿名言是什么

 

　　徐悲鸿不仅是画界的一位大师，同样他也是一位教育家。在他短暂的五十六年的生命中，他给后人留下的，除了让人敬佩惊讶的绘画作品之外，还有很多名言。其中的一部分既包括了徐悲鸿对于人生的感慨，同时也给相当多的人以一定的启示和激励作用。那么徐悲鸿名言都有哪些呢?

　　徐悲鸿照片

 

　　在艺术创作方面，徐悲鸿名言是“道在日新，艺亦须日新，新者生机也;不新则死”。这句话反映了徐悲鸿对于求学和治学态度，也表现了他对于求学创新的重视程度。在人生价值观点方面，徐悲鸿的名言是“每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西”。这句话虽然听起来很普通，但却反映了很多非常实在的东西，徐悲鸿的这句名言虽然朴实，却也道出了人活这一辈子的价值和目的。

 

　　在待人处事方面，徐悲鸿一直都是宽容大度，不因为小事就记恨在心，从他的这句“别人看我荒谬，我看别人绝伦”名言中，便很明显可以看出。这句话也给很多人带来了一定的启发。徐悲鸿作为一名成功的画家，他无疑是勤奋的。这种生活态度在他的这句“懒惰是索价极高的奢侈品，一旦到期清付，必定偿还不起”名言中，表现的淋漓尽致。还有徐悲鸿的这句“学艺之道无它，锻炼意志第一”，揭示了想要学好一门本领，是没有捷径可以走的，只有坚持下去，不断的磨练自己的意志才能成功。在气节方面，徐悲鸿非常有名的名言是“人不可有傲气，但不可无傲骨”。

 

　　徐悲鸿的油画如何

 

　　徐悲鸿是中国现代有名的油画大家。油画作为西洋的一种绘画艺术，也正是凭借徐悲鸿，才得以引入中国。徐悲鸿油画创作的最鼎盛时期是他在国外留学，潜心研究绘画的那几年。尤其是他在法国的那段时间。在一九二五年的时候，徐悲鸿油画技术开始趋于成熟。他的几部油画代表作品《萧声》、《抚猫人家》以及《蜜月》等，都开始相继问世，受到了很多国内外人士的赞赏。

　　徐悲鸿油画《田横五壮士》

 

　　不久徐悲鸿回到了祖国的怀抱，在一九三三年，徐悲鸿又一次完成了一副巨型油画，名叫《係我后》。后来又不断有新的油画作品问世。在当时的画界，都引起了很大的轰动。徐悲鸿油画的风格受到了他导师的很大影响。另外，善于学习和创新的徐悲鸿，他还吸收了库尔贝、门采尔等多位画家的绘画特点，并将它们都融入到自己的油画创作中，所以徐悲鸿创作的大部分油画都是给人一种宁静，平和的唯美感，与西方的那种颜色分明，给人所带来的强烈视觉冲击，有着很大的差异。

 

　　徐悲鸿油画同样是遵循了现实主义的风格，在徐悲鸿的油画创作中，比较特殊的一点是，徐悲鸿的油画类型主要以人物为主。其中又包括了很多全裸的人体艺术画像。这也是徐悲鸿在油画方面迈出的非常勇敢的一步。徐悲鸿油画的主要代表作品有《田横五壮士》、《喜马拉雅山》、《愚公移山》、《珍妮小姐的画像》等，目前它们基本都在北京市的徐悲鸿纪念馆所收藏。