歌唱界也是有区分的：美声、民俗、原生态等，因为体系不同、发声位置也不同，不能用统一的标准去评价，所以他们都是分类评比的。画具象的人与画抽象的人在一起较劲，一点意思都没有，因为大家的目标不一样，方向也不同。期待以后的展览可以将具象与抽象的展览区分开，有不同的评判机制。无论是具象画还是抽象画，画面效果、视觉感受都是同样重要的。

　　新南方艺术：在综合性展览中，水彩画常与油画、国画等画种一起展览，面对同台较量，水彩画如何扬长避短，发扬自身的优质特性?

　　叶献民：2002年，中国美协在深圳举办的“中国青年水彩画提名展”， 10位参展画家，我是其中一员。在研讨会中，一些评论家说，不管怎么说，水彩画是一个小品种。我听到很不服气，小品种的原因，一是可能你们习惯性地看到的是以前的水彩画;第二是我们国内的水彩纸尺寸有限制，没有超过全开的尺寸;第三，展览的规定是水彩画的尺寸不能超过全开。我认为这是不合理的，大家都在画创作，为什么油画、国画的尺寸可以放宽要求，反而对水彩画的尺寸有严格限制?如果能够放松对水彩画尺寸的要求，便可对水彩画的发展有重大的意义，我为这个事情呼吁了很多次。在水彩画界的共同努力之下，经过了十多年的发展，现在水彩画的尺寸与国画、油画的尺寸相差无几，现在没有人再提“小品种”了。当然，水彩画要与其它画种同台较量，在自己的队伍中也必须强人辈出才行。

　　新南方艺术：中国水彩作为只有一百多年历史的舶来画种，还处于发展中的态势，面临的困难和压力很多，你有什么看法?

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