我经常跟学生们说：“你们的技法还有待提高，因为你们认为在学校学到的东西就已经够用了，其实还远远不够。你们必须从素描开始学习，‘理论——实践——再理论——再实践’。用自己固定的技法画了数年，我可以肯定你以后的几十年，在不断地重复自己的错误。不要以为你在学校里学到的知识就足够了，应该能发现自己的不足，吸收别人的长处，不断进取。举个例子：郭润文老师的油画很厉害，但是郭老师前年才去卢浮宫临摹伦勃朗的画。他的油画已经画到一定的高度了，现在还在不断地学习，你们现在处于什么阶段的呢?你们不想继续学习么?”。

　　我10年前就跟我的学生们说：“你可否用5年时间从素描开始认认真真的重新再训练?”我教他们一种训练的方法：临摹一张好画，再写生一张，继续临摹、写生……当然了，有好的老师教你，针对你的问题，找哪个画家的作品好，就去临摹，能够临摹到原画的80﹪，就学到了一点点。假如撇开原作后，你能画到原作的80﹪，那你就很厉害了!但是这些学生觉得浪费时间。5年以后，我问他们临摹了多少?他们回答是有临摹过，但几乎没有学生拿临摹的作品给我看。那一定是没有临摹，否则一定会很骄傲地拿着一叠临摹的作品给我看。假如临摹了很多画，技艺还没有长进，那一定是自身的基因问题，老师也没有办法。结果他们还是用自己的方法去画画，那我也很恼火。

　　以前我的老师给我布置学习任务，我那时候还在高中读书，正在上高一。老师说让我每个星期找他一次，任务是两张色彩、两张素描、五张速写。我一个星期后找他，拿着一本速写，三张色彩、三张素描，超额完成任务。每个星期都带这么多数量的作业给他。后来他看到我的速写很惊讶我竟然画了那么多!我现在每天还在画速写，速写能够锻炼你的造型能力。画国画人物的画家更应该经常画速写，不画的话手会生疏，线条不流畅。

　　新南方艺术：您的绘画语言是写实的，对您而言，写实和抽象的界限是什么?

　　叶献民：我觉得具象和抽象都需要技巧和想法。只是具象重视技巧多一点，抽象重视想法多一些。我很反对那种没有功夫，只画别人看不懂的东西。我喜欢写实画，因为写实有标准。而抽象没有具体的标准。画到怎样的程度才算最好?各有各的想法，你的想法不能左右其他人的想法，你的想法是固定的，他们也不接受你的想法，所以抽象画家中相互较劲的人太多，大家相互不服气。写实画家中不会出现这样的问题，写实画有约定俗成的标准，画得好与否，大家是可以感受到、看清楚的，大家会信服你。到目前为止，全国的很多展览中，如果有机会，我都会呼吁：抽象画与具象画应该分开展览，这样不至于评委构成的比例影响展览的评选结果。现在的展览没有区分抽象、具象，很矛盾。我作为全国、省和市展览的评委，我们在评画过程中，如果评委中画抽象画的人数比例较大，此次的评选结果一定是抽象画的作品获奖频率较高，具象亦然。这样的评判结果都不公平。

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