新南方艺术：我国的水彩画家过于强调水彩画面的“轻快”及“写意”的思想观念，您如何看待?

　　叶献民：这个观念不是中国水彩画家所特有的现象，而是全世界水彩界都存在的问题。我常提到一点，现在有很多水彩画家只是用水彩画的颜色画画，而不是画面所需要的色彩。经常看水彩画展览，不少的作品都会出现习惯性的色彩。我认为这种所谓的“色彩”不是色彩，是颜色而已。他们只是在用水彩画的颜色画画，而不是用水彩画的颜色表现色彩，这是普遍存在的现象。不少的水彩画作者拿着他们的创作、习作给我看，我经常会提到以上的问题。我教给他们一种解决的方法：除了要学会色彩的知识之外，不妨尝试用水彩画的颜料去临摹油画，这可算是学习色彩的一种捷径。我本身就是画油画的，以前经常拿水彩画的颜料临摹油画。我的水彩画比较突出的一个原因就是我的作品与传统水彩画在处理和技法上是有所区别。

　　现在有很多人学习水彩画普遍性地采用水分淋漓、颜色漂亮的手法，这只是在玩水与色交融的效果，但这并不是色彩。有人可能会说，这是我们水彩画与其它画种有所区别并且这恰恰也是水彩画的优点所在。但我认为这既是水彩画的优点又是它的缺点，这种画面的技巧会制约了它的发展和表达手段的多元性。我认为这只是水彩画所具备的其中一种画法而已，并非一件好作品所唯一的表现手段。一件好的作品，不必拘泥于用哪一种材料。

　　各个画种的技法都有其优点与缺点，好的水彩画作品应吸收各画种之长，为求达到好的画面效果可用多种方法去处理。不要沉迷在水彩技法的趣味性中而不能自拨，要根据画面的要求干湿结合、主次分明。

　　新南方艺术：出现这类问题的不是一两个水彩画家，而是一种普遍性的问题。这种普遍性对于您而言，您即画水彩又画油画、国画，还做雕塑，不同画种的相互结合，在绘画过程中可以互相借鉴画法、技法，在绘画理念中也可以相互借鉴。而有的画家只专注于水彩画或某一画种，想法也被禁锢于水彩画(或某一画种)的技法和运用程序中，考虑不到借鉴其它画种的深入方式。

　　叶献民：只有在中国，画家才会分得那么细，国画有工笔、意笔、工意结合，又分为人物、山水、花鸟，油画分为油画人物画家、油画风景画家，水彩分为静物画家、风景画家和人物画家。对于一个有能力、有本事的画家而言，油画、国画、水彩等只是工具而已。举个例子：会武功的人拿起一个板凳、随手拎起一根棍子就能打，就是空手也可以打。一个真正的习武者打散手是最厉害的，所有的功夫都要学好，再用散手来打。因为一个套路打完，别人会知道你的套路，清楚下一步的招式，很容易击败你。散手是：我随时看见你如何出手，就能以相应的招式对付你!散手要集聚各种武功于一身，才叫“散手”!学画画的人，为什么要偏科呢?这是错误的。以前我们这一代的画家，几乎都会写大字报，黑体、隶书、宋体等等，信手拈来;拿起粉笔就能出黑板报;拿起水粉颜料就画宣传画;拿起油画笔就画创作;拿起水彩笔就去写生，这才是一个真正的画家。不然别人会叫你“水彩画家”、“油画家”，或者是“工笔画家”、“花鸟画家”等等。

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