新南方艺术：中国文人画的艺术表象背后承载了画家丰富的心灵世界，如何追踪表象世界背后的真实性?您如何解读“观”画和人生命的内在联系?

　　李伟铭：与其说这是一个艺术命题，倒不如说是一个哲学命题。从我个人有限的认识来看，不仅仅是中国的文人画，世界上所有的画包括任何能称之为艺术的表现形态都与其作者的心灵世界或者说“生命体验”、“生存体验”存在密切的内在联系。解读这种联系——这使我想到民间神秘文化中的测字算命术，现代科学家或许会视其为胡说八道，但事实是，“胡说八道”者也需要接受某种训练才能自圆其说并“取信于人”，从而得到某种形式的效益。据说：“诗为心声，画为心印。”两者存在同一关系，把这种关系解读得恰如其分，不容易，不仅要知人论画，还要知画论人，知世论人、论画。其间涉及知识、观念的承传转合，历史情境的变化等等，在交错复杂的坐标中不断穿行、跋涉。因此，这里不存在“表象”与“背后”的介质之分。传统画学中有“人品既已高矣，气韵不得不高”之论，这种价值逻辑经常被运用，但并不一定总是有效。在当下的中国艺术批评界，流行的风气是说好不说坏;好就好吧，假如像测字先生把一个街头小混混写的字测算为元始天尊即将降世下凡的征兆，那就难免肉麻到令人作呕。所以，在这方面我一向小心谨慎。

　　新南方艺术：“外师造化，中得心源”，文人画关注自己的内心，重视中国传统的“内美”及“万物齐我为一”的审美思想，请您谈谈您的创作理念。

　　李伟铭：任何画家都关注自己的内心，即使制作“行画”的工匠也不例外——画得更好一些，将画卖出去、赚钱养家活口，这是一种非常朴素的内心活动，与所谓高雅的文人画家强调逸笔草草、遑论……特别想让一般非读书人看不懂，以此高自标举，心理过程与画的关系在本质上是一样的。如果我没有弄错的话，“内美”是经常见诸黄宾虹笔下的字眼，也是其对传统“士夫之画”(他避免称“文人画”)的价值确认，这里有儒家的道德价值观做支柱;“万物齐我”则是道家的宏观愿望。把儒、道甚至释子话头掺入绘画理论中，是流行很广的作派。在历史中，画得好的画家绝大多数似乎是不谈“理论”的，换言之，他们没有什么“包袱”。记得上世纪九十年代初期，住处旁边是一所大学，里面有挂靠该校的一个什么气功研究所，我在散步时曾进入该研究所，见到墙上挂满主持人——某气功大师写的书法，大师告诉我，他写字时把气功贯注其中了，看这一张可以治神经衰弱，看那一张可以治胃溃疡……当然，请回家供奉是要钱的，我耐心听他介绍后悄然而退。你可能也注意到，当代某些画家在吹嘘放大自己的业绩的时候喜欢说宇宙意识、东西方哲学，他的画中所有这些好东西都有了;类似大话，古人也会说，所说和所画，究竟有没有关系，你懂的。至于说我，我确实没有把自己打造成为艺术家的抱负，我只是画我能画和喜欢画的东西，因此“创作理念”无从说起。

　　新南方艺术：您的画被很多美术界前辈和同仁视之为“逸品”、“文人画”，您如何看待?

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