新南方艺术：您曾出版过《20世纪中国画——“传统的延续与演进”国际学术研讨会论文集》，您如何在作品中平衡继承传统与延伸时代这两者的关系?在您看来，当下关注“传统的延续和演进”对中国画有哪些意义?

　　李伟铭：首先要纠正你的说法，不是我出版这个文集，而是我有一篇参加讨论会的文章被收入这个文集中。那是1997年春天由潘天寿基金会在北京钓鱼台主办的会议。据说，“传统的延续与演进”这个关键词是主办者和高居翰教授讨论后确定的。20世纪，中国的社会生活秩序和文化价值结构发生了前所未有的巨大变化，作为一种传统的视觉艺术样式，中国画也不例外。关注“延续”、“演进”，无非强调：针对已经并且还在继续发展变化的20世纪中国画，艺术史学者所取的学术立场。如果说，在20世纪的中国，甚至当下，曾经并且仍然存在某种可以称之为“中国画艺术的原教旨主义思潮”的话，我肯定不是这种思潮的响应者。赖老(少其)在上世纪八十年代中期完成的一幅画“剑叶洒金花和黄虾花”的作品中写道：“余于丙寅归故里住羊石斋中，吸收中画与西画之长，实行变法，既不似中画，也非西画，姑称为中国人所作之画可也。”这种审美体验，在林风眠、司徒乔等艺术家那里也有类似表述。我觉得，这是圆通无碍的智者思路，对我有很大启发!

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