原标题：博而励画廊朋友之间群展 连结几代人的艺术、友情纽带

    2017年7月8日，博而励画廊推出了“朋友之间”群展，邀请了多位画廊长期合作的艺术家,并请他们各自邀请一位艺术家朋友;展览将每组艺术家的作品以一对一的并置方式呈现。透过这种朋友间的互邀模式，展现了艺术实践向社会维度的延伸。此次参展艺术家由六组，12位组成：龚剑&杨心广、马可鲁&冯良鸿、欧劲&张汲、王海洋&徐红明、王卫&李景湖、薛峰&张辽源、张伟&王鲁炎。

　　就本次展览邀请的每对艺术家友人而言，连结着他们彼此友情的纽带各不相同。

艺术家马可鲁与博而励画廊负责人Waling Boers

艺术家冯良鸿（右）

　　友谊

　　马可鲁与冯良鸿是几十年的好友，两人相识于纽约的街头，那时，二人都是穷困的画家，在街头为别人画像。同作为80年代出国的艺术家，他们建立了深厚的友谊。在纽约时，他们共同看展、谈论艺术，还曾一同举办过展览。这样的友谊在回国后也一直延续，同是抽象艺术家的他们得以在多个展览上相遇。冯良鸿谈到：“从我们在纽约相识到回国，不知道是什么力量总能牵动我们在一起，在各种展览上相遇，了解彼此创作和生活上的 情况。”对于此次群展的举办，马可鲁对雅昌艺术网说：“这样的展览很好，现在大家很少去彼此的工作室走动，通过展览可以看看老朋友们 的创作。”谈到是什么使他们的友谊一直延续，马可鲁与冯良鸿表示：“我们对于彼此艺术、想法充分的尊重。”

马可鲁，“啊打”红-No.2，2016，布面油画，146x146cm

冯良鸿，16-3-8，2017，布面油画，160x160cm

　　对于彼此艺术的理解，马可鲁表示：“冯良鸿是一位非常绅士的艺术家，他作品里面的控制、温情、敏感，以及他对佛学、禅宗中‘空无’的兴趣，使其作品与现实存在一种疏离感，这一点是我非常欣赏的。”冯良鸿表示：“我喜欢马可鲁反向思考去做艺术的精神。以及他一直不断地去探索的精神，这次他展出的作品就是全新的探索。”

张伟&王鲁炎合作作品

　　创作

　　此次展览中还有另外一组张伟&王鲁炎，两人共同创作了一组作品。一位是充满激情的抽象表现，一位则是极度理性、零度叙事的表达。当他们看到彼此的作品时，便充分理解对方的艺术。在这组作品的其中一幅中，王鲁炎创作了一组既可以向左，也可以向右的人物雕塑，于是张伟在其画面中印上了既看不出向左，也看不出向右的摩托车车印，和人的脚印。与王鲁炎极度冷静的创作相反的是张伟作品里人的情感：画面中摩托车的车印是张伟自己平常骑的摩托车，脚印由小到大，不辨方向，就像我们长大后在这个世界中的迷失感一样。

在张伟&王鲁炎作品前，画廊负责人Waling Boers、贾伟（左二）与友人交谈

展览现场，张伟&王鲁炎合作作品

　　另外一幅作品，是王鲁炎在张伟作品基础上的创作。王鲁炎将他的人物雕塑穿插在张伟的画作中，当观众在画面垂直的角度观看时，会看不见这个雕塑，换一个角度，就会从画面中凸显出这些立在画面中的雕塑作品。在王鲁炎理解中：“理性的目标与感性的彼岸相互不可逾越,感受触及的世界与观念对应的事物迥然不同。”而张伟则喜欢画画儿中说不清道不明的东西：“画画儿是一种人与物的互动。每一块画布都是在展现着一个承前启后的契机,又是一种无法复制的享受,你能把你的享受说清楚吗?”但在这样的群展中，在彼此共同的创作中，老友之间的默契很好地呈现出来。

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