石涛以“一画”论闻名，但从没有创作过真正的、视觉意义上的“一笔画”。谭平最近创作做的《+40m》却是一件真正的、视觉意义上的“一笔”之“画”。此件作品的展览题目为《一劃》——不仅是“畫(画)”，还是“划”。“劃”多义于“畫(画)”，提示了“动作”的在场。完成的作品进而展现了刀、板、墨、纸(乃至艺术家身体)的“物质”在场。

　　石涛的“一画”论可以从两个层面去理解：他所画的每张画，尽管活墨点点，劲线条条，都可以视为一笔贯之而成，他的一生作品其实就是一张画;石涛藉此“一画”，与道和，与神契，身在人世，却仰观俯察，直抵天地鸿蒙。

　　与“一画”论第一个层面相关，在《+40m》中，谭平真正提取出了“一线”。这“一线”是谭平耗时六个小时，用刻刀在木板之上一气刻成的。从上世纪80年代以来，谭平作品中对“线”的敏感一以贯之。石涛笔笔鲜活，气韵生动;谭平一“笔”呵成，文质俱在。石涛多笔为“一画”，谭平一笔为“一画”。谭平把单纯“一线”展示出来，需要的是“不藏拙”的勇气和信心，这份勇气和信心来自他多年来对线条的痴迷和领悟，也来自他敢于展现自我的坦诚和真挚。偌大一个展厅，展出“一根线”，其实也给观众提供了一次“专注”的机会，专注于作品形式、作品材质、艺术家状态。观众在懵然、感知、走进，进而反思后，由专注转向自我审视，并和艺术家的交流。

　　与“一画”论第二个层面相关，石涛身在人世，多做超越之思，这从他“由僧入道”的经历中可以得知。与石涛不同，谭平不乏超越之维，但“现实”依然是他最重要的基点。当代理论界对“一画”中的“自我”多阐释，一类指向禅修之自我(超越之自我)，一类指向个性之自我(尖利之自我，典型的是吴冠中)。谭平重视“日常之自我”在创作过程中的作用，特别注重日常体验与创作体验的合一。正如他说：创作《+40m》时，“我选择木刻的方式完成，这和我以往从事创作的经验有关。所有的人生经历、对艺术的理解，都在刀和木板接触的一瞬间体现出来。”朱青生说，第三种抽象“关键是在于一笔中人的精神可以灌输进去多少，甚至反复灌输的时候，其中可以承载多少，这就是第三抽象。”

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