法国艺术家丹尼尔·布伦从上世纪60年代起以白色竖带条纹与其它颜色交替作为视觉工具，在世界各地现场创作作品无数，无论是短暂的还是永久的。1985年至1986年，他为巴黎皇宫创作名为《两个平面》的作品，将带有黑白色“布伦纹”的大理石柱深浅不一地嵌入地面，给空间带来节奏感。布伦因此攻克了一种新的艺术领域——除了这些极简抽象的符号之外，其余的元素都不可见。

　　◆奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)和他师法自然的环境装置

　　在斯德哥尔摩创造出一条美丽的绿色河流;在伦敦泰特现代美术馆创造出一轮金黄的太阳;在纽约创造出四条银带般的瀑布……丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松常常将大自然的瑰奇通过作品表现出来，调动起观众的多种感官来体验不同的环境。其作品科技含量颇高，运用的创作手段包括水、矿物质、光的折射和反射、针孔成像术、生物工程学、激光及特质灯具、新型化工和电子产品等材料方法，兼具自然和文化的双重特性。

　　◆托尼·克拉格(Tony Cragg)和他的适度塑形雕塑

　　一切废弃物、建材、金属等在英国艺术家托尼·克拉格手中都能化腐朽为神奇，适度塑形成为雕塑。他对艺术创作的理解和实践敏感并重视于材料、介质、比例、生成、技术、计算机等。他认为每一种材料都可以用于艺术，感兴趣的不是发现新的材料，而是为材料寻找新的意义，从而形成艺术创造的新面貌和新观念。

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