“古典;首创—司马飞书画展”在宋庄伍佰艺美术馆开幕
时间：2015-12-03 22:06 来源：川北在线 责任编辑：青青
12月初始的北京被深深的雾霾笼罩着，但是却阻挡不了艺术家探索艺术的道路。12月1日上午11点，由伍佰艺美术馆主办，伍佰艺艺术网、博鳌书院、艺术家之路联盟、国际中国美术家协会、中国当代书画研究院、中国国际邮政艺术网、中国国家艺术研究院、中国新幻彩艺术研究院、《水墨之友•美术世界》杂志社、日本东京画院、美国国际艺术创作集团、日本东方美术出版社、千代田国际语学院、全日本中国水墨艺术家联盟、日本司马飞画友会等机构协办的“古典•首创—司马飞书画展”在宋庄伍佰艺美术馆隆重开幕。
此次展览由美术馆策展人王翔主持， 画家王福元从老子的哲学观点“技者乎道”的角度谈到日本的书道、花道和茶道，指出从技法到“道”的境界是一个很漫长的过程，司马飞的书法作品受到日本少数字派的影响，加上其本身的开拓精神，从而使他的书法作品气势开张，但又不失传统，根植于魏碑；同时对司马飞的意象派绘画作品予以高度的认可。开幕式在司马飞先生的致辞中拉开帷幕，本次展览是司马飞先生从日本归国后的第一次个展，共展出他近年创作的书画力作共56件,书画作品的内容以传统为主，创意为辅。展览将于12月6日结束。
宋庄伍佰艺美术馆司马飞书画展开幕式外景
伍佰艺美术馆策展人王翔主持
伍佰艺美术馆馆长于大海致辞
中央电视台央视网艺术台栏目采编江改银致辞
无锡市书画院 画家王福元致辞
雅昌艺术网艺术家服务中心程佳琪致辞
书画家司马飞致开幕辞
司马飞和开幕式到场嘉宾合影
司马飞陪同到场嘉宾参观展览
展厅现场
塞缪尔•库恩云：收敛式思维与发散式思维是相互对立的，他们之间保持一种“必要的张力”，这是科学研究必需的首要条件。书画的继承与创意何尝不是如此：既对立又统一。纵观司马飞先生的学书之路，行草书以《兰亭序》《圣教序》《十七帖》等“二王”帖系为临习对象，后又临习《龙门二十品》等碑系书法，多年来致力于碑帖结合的研究，同时还坚持对其他各种书体的学习。经过多年的临习和对书法认知的延伸，司马飞深刻意识到光临帖是不够的，理论的学习是不可或缺的。作为一个艺术家，拥有广阔的国际视野是必须具备的素质，于是司马飞毅然选择去日本留学深造。在日本“书道”的环境熏陶下，司马飞不断的临习古代经典碑帖和对书法理论孜孜以求的精神，形成了具有自己独特风格的“意象派书法”。加上自身的绘画基础，以及对西方绘画和日本绘画理论的研究，又形成了“意象派绘画”的创作。司马飞先生作品中浪漫主义的想象与思维，根植于对中国古典书法“真草隶篆行”的传承、对日本假名书道•调和体•少数字派•墨象派的吸收，以及对东西方绘画、哲学和美学的认知，最终自成一系，使“意象派”的创作独树一帜。
所谓“意象派”，就是改变书法和绘画单一固定的欣赏模式，可多角度的欣赏阅读艺术作品。相对于传统模式来说，这是对传统的挑战和创新，尤其是站在传统书法的角度，这看似是一种挑衅，但是在全球一体化的今天，艺术应具备强大的包容性，书画的创新应该持开放轻松之态度，蕴契而不舍之探索精神！若用程序化的方法来约束智慧的想象，在艺术的世界里，则创新的翅膀会遍体鳞伤！
“艺无止境，学海无涯”，司马飞先生秉承着对艺术执着的追求，用长期的实践与探索、深沉的思考与妙趣的书画作品解读着他的艺术人生……
作者简介
司马飞，生于湖北，国内负笈多所大学（书画印）；1999—2004年留学东京学艺大学、横滨市立大学（美术教育、国际文化）；2011—2013年，中国社会科学院研究生院（哲学•美学）。现任全日本中国水墨艺术家联盟理事、评委，日文《水墨之友•美术世界》编辑及北京首席代表；中国欧美同学会会员；国际书画展策展人。
《意象派书法》创始人
《意象派绘画》创始人
• 2015年11月第23回全日中展•司马飞意象派绘画获联合国官员认可
• 2014年4月于东京意象派绘画获“创意金奖”
• 2013年4月于东京获“中日文化交流奖”
• 2011年9月书法获联合国大厦美术馆全球华人书画大展“金奖”
• 2009年8月书法获日本第12回全日中展•日中书画艺术大展“国际金奖”
• 2006年4月应邀出席国际吴文化节大型会议（以后数次），书法获“金鼎奖”
• 1990年湖北省松滋市政府专款举办司马飞书法篆刻展，司马飞收藏名家字画展
部分展览作品欣赏：
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