20年后当代艺术会是什么样子?这个问题很有意思。
记得有一次在美院上课,一位博士目光殷切地盯着一位导师问:老师,当代艺术未来会怎么发展?先生沉思片刻,低沉回答:20年后就知道了。我在这里略有些玩笑,这位老师我很喜欢并尊重,但这一幕确实让我印象深刻,恐怕当时的先生们,没有几人能回答这个问题。
中国当代艺术本来就是“舶来品”,客观地来看,这是一个无法避免的过程:西方的资本进入;了解、熟悉西方的规则;按照西方的要求完成订单;满足西方对中国的想象……,过去20年来中国当代艺术取得相当发展,但也就是在“世界潮流”的屁股后面追着跑,实现了“追尾”,不但进入了国际当代艺术体系,而且在国际艺术市场上价格很高,但说到 “话语权”,则基本谈不上,因为中国当代艺术并不具备独立的文化价值与文化身份,无法影响西方,预测未来什么的,恐怕更是不可能。
整体上来看,应该说中国当代艺术过去20年是一个多赢的局面:其一、西方通过其资本的介入和引导,影响了中国当代艺术的发展,并掌控着国际上当代艺术的“主导权”;其二、中国当代艺术的发展是中国改革开放的一部分,中国通过当代艺术的发展表明了其在社会、文化等各方面“开放性”的态度,而“开放性”在全球化的时代显然是维系生存最至关重要的品质之一,“封闭”则绝无出路;其三,中国的一些当代艺术家在这个过程中显然赚的“盆满钵满”。
但这一相对平衡的局面如今显然被打破了,当代艺术正面临历史的“变局”。去年9月英国最重要的博物馆英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)举办了“后现代主义——风格与颠覆1970~1990”展览,该展览在前言中正式宣告了后现代主义的“死亡”。而后现代主义原本是过去数十年来在世界占据主导地位的艺术流派,作为美国及西方文化主导权的体现,后现代主义为什么会在去年由西方来宣告终结?为什么掌控者文化“话语权”的西方突然发生如此重大转变?历史从来不
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