当代俄罗斯“新戏剧”的生成与嬗变、创作与发展，与19、20 世纪之交以易卜生、豪普特曼、斯特林堡、契诃夫等人的戏剧创作相比，无论是在结局的不确定性、人物的反思性、感觉的无出路性，还是在艺术形式的实验探索、个性塑造的兴趣指向、在批评图景中的所处位置等方面，都有着颇多相似之处。在当代俄罗斯戏剧界、文学界和知识界，“新戏剧”一直发挥着承上启下、沟通内外的重要作用，在实验与探索、承继与更新、传承与嬗变、传统与先锋等不同因素中，求新求变，变动不居。作为当代俄罗斯戏剧的中间群体，在时间背景上，“新戏剧”成员普遍成长在苏联后期，在1990 年代中期登上剧坛，兼有传统与现代的特点;在年龄划分上，他们上承戏剧“新浪潮”一代，下启新生一代，兼有解构与建构、先锋与实验的特点;在性别构成上，他们打破男性一统剧坛的传统，使女性文学成为当今俄罗斯文坛的重要现象和组成部分;在艺术手法上，他们以“词句转换”为技术手段，分属不同文学流派和文学思潮，兼有先锋与荒诞、实验与探索的双重特点;在艺术风格上，他们倾向于综合多种艺术因子和文学元素，表现为多样化的风格特征;在平台阵地上，留比莫夫卡戏剧节和“剧院.doc”被视为其展示载体，在保留着民间运营体制的同时，不同程度地被纳入到国家戏剧文化的机制中，兼有国家和民间的双重特质。“新戏剧”的这些外部群体特征和内部艺术品性，承继着当代俄罗斯“新浪潮”戏剧的戏剧传统，借鉴着当代欧美戏剧的先进技术和创作理念，折射出当今俄罗斯戏剧在本土与外来、传统与先锋、大众与精英、国家体制与市场运作等对立因素中不断实验、探索和开掘的特征。

　　“新戏剧”的品性与追求

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