九十年代以后文化界逐步在失去对公共理想主义诉求后陷入迷茫状态，随着与外界的交流持续深化，信息时代的各种信息涌到每个人眼前，特别是艺术品成为商业效益的载体时，它最终击溃了我们每个人的内心底线，人的贪欲本质成为支撑我们行为的原发基点，个人在“时代现场”逐步被集体无意识洪流卷走。

　　稍微有点常识的人都应该知道，艺术家是凭着自身对外围世界的敏感体验，凭着内心真实能动反应进行表达和创作，这样的行动作为属于感性范畴，具有不可预先设定的特质，然而居然有策展人命题作文似的先设定史学条件，后召集艺术家填空补缺来完成课题设置，这种行为无不是商业模式编撰在作祟，严重可悲的不是商业推手的无耻，而是艺术家被利益驱动丢弃自身那份发自内心的真诚态度，不能说很多艺术家本身感觉不到其中的问题，只是面对利益的诱惑最终失去了内心的坚持，这样状况下即不需要个人的独立感悟，甚至不需要细心去体验自身的内心直觉，只要好好迎合即可，但某种角度上讲也失去自己作为艺术家存在的理由，这样惨重的代价为何愿意去付出，其背后无不是贪欲在支撑。艺术被商业绑架现象还有很多不同的类型和变种，最终都有一个特征，即文化和艺术探索不是基于个体对世界的深度思考及展望，而是基于商业噱头的表演，公共文化批判不再是根据社会发展的需要，而是利益斗争的新型谄媚策略，“人文精神”追求成为被架空的概念而已。

　　艺术商业化之前的文化精神追求是基于个体或志气相投的群体对公共文化立场的批判探索，而商业化消解每个人内心坚持后，“公共文化批判”成为取悦商业卖点的表演，如果说九十年代的前卫艺术家还有保持自我艺术延续的需要的话，那么新一代成长起来得很多艺术家变得更事故圆滑，批判不再是基于个人对文化发展的内心诉求，而是基于前辈商业成功经验的复制。

　　艺术品商业化十年来的问题不是如何发展文化艺术，而是我们是否需要守住精神世界的底线。

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