《彩虹伴我心》则展现了一个个完全生活在正常家庭的同性恋伴侣。他们勤奋好学、善良质朴、对父母孝顺有加……完全是“正常社会”的一分子，让人对他们的生活状态、行为状态多了很多理解。

　　现代社会，每个人都是一座孤岛，纪录片此时恰恰应该是沟通的使者。

　　独立制片人为时代留存影像历史的价值，是主流媒体难以企及的。诗人沈洁2012年完成了作品《二》。在西南的群山中，导演的镜头逼视生活，那是一个在乡镇上整日东游西荡，无所事事的十四岁少年——周海二。

　　影片开头是一个长达两分四十五秒的镜头：海二跪在家门前，背景是昏暗灯光下喂养妹妹的母亲。父亲不停地入画出画，用巴掌、脚和棍棒教训着主人公。海二时而啜泣，但更多是蔑视般的沉默……真实到有些惊悚的画面，很容易让人想起摄影师卡帕那句话：“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”

　　沈洁寸步不离地观察着海二的一切，飙摩托、泡发廊、帮小弟打架……貌似杂乱无章的生活里，你能感受到一个乡间少年的野蛮生长，以及他周遭日渐凋敝乡村社会的一个侧面。这也是为什么很多国际媒体把眼光聚焦到了国内独立制片人身上，他们希望了解正在经历快速发展的中国，也希望看到为了发展付出的代价。

　　在纪录片的创作理念上，所谓的真实究竟是否存在一直是学界热衷探讨的，但始终得不到结论。其实举个例子就可以回答这个问题：在国内制作的历史纪录片中，每每提及1970年代，使用那个时代的资料画面，几乎每位编导都会不由自主选择安东尼奥尼的《中国》——这部在当时被我们认为“极不真实”的纪录片。

　　真实更多时候要靠常识判定。

　　《青龙教堂》把人放在亲情、土地、信仰的重重矛盾里，讲述一个普通中国村庄在“南水北调”工程下三年间的变迁。 (《青龙教堂》视频截图)

　　我的教堂

　　几乎一个月内，80后导演金华青凭借短片《花朵》，在三个国内外节展上折桂。其中被认为最重要的奖项是“联合国儿童基金会大奖”。这部影片从一所杂技学校开始：几个同学操练着不同的项目，毕业考试将是他们人生的转折点。着墨较多的一位学员，已在这里读了四年，作为一名农村孩子，他很希望被杂技院团选中。然而，因为自身条件所限，梦想最后也没能实现。

　　《花朵》的故事线并不复杂，但把更多的关注放在了杂技儿童家庭的生存境遇上，使这部影片具有了更加广阔的视野和高远的主题表达。

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