《老唐头》是一部让人百感交集的作者纪录片，徐童像一个冷静的旁观者，聆听着一位八十多岁老者的絮叨，并且通过老人几个子女过年回家团聚的一段短暂时光，暧昧地表达着人性的艰难。这个1950年代的铁路工人曾经充满着理想，然后又不得不一次次向生活低头。在儿女面前，他长者的威严已经随着岁月的磨砺一点点坍塌。

　　只有在回忆中，他的眼睛里才会回光返照地闪烁些亮色。在这里，独立导演“为一个时代做历史书写”的可贵之处显现无遗。

　　此前，徐童的作品更多是在国外电影节展和国内一些影像沙龙放映，观众规模相对固定。网络传播的结果，不仅让徐童收获了几十万点击率，还让他看到了人们对这部影片的解读，“让我看到了纪录片作为媒介的意义。”徐童说。

　　金腰带没了，金马奖来了

　　在国际纪录片界，作者纪录片和媒体纪录片分属两个截然不同的“圈子”，媒体纪录片更看重观众和市场，会在故事叙述构建以及节奏把握上，迁就观众的视听需求，追求利益最大化。而作者纪录片则更强调独立的价值判断以及人文的立场表达，制作人更强调社会责任感和认知价值。一些 的电影节展或侧重前者或侧重后者，很少有交集。但不管哪类电影节，都会聚合大量的制片人、投资商和播出平台代表，制片人也都竭尽全力，希望找到更多的资金。

　　出生在加拿大的导演张侨勇，父母都是中国台湾人，2007年，他的《沿江而上》曾经引发了国内纪录片界的关注。一年后，张侨勇在电视上看到，中国选手邹市明获得北京奥运会48公斤级拳击比赛冠军，这让从小习练中国武术的他深感振奋：中国国内居然也有拳击比赛?国内拳击训练的主要途径是什么?它们会不会和中国武术有某种关联?

　　他委托制片人温托尼克和大陆民营制作机构“中视远方”先期进行实地调研，并确定四川省拳击队会理训练基地为拍摄地点，选取了两位运动员为拍摄对象。在国际市场争取到足够的资金后，摄制组开始了长达一年半的拍摄。和很多作者纪录片一样，没有人知道故事未来的结局，摄制组只是一次又一次地跟随式地拍摄。

　　张侨勇使用的是《归途列车》的摄影团队，采用5DⅡ作为基本摄影器材，极浅的景深、锐利的画质让整个影片具有了一种特殊的气质。尤其是拳击台上的多机位拍摄，在复原现实场景的同时，又让比赛呈现出酣畅淋漓的视觉效果。影片的细节捕捉也非常出色——年轻的兄弟俩选择了各自的道路，默默分别时，站在马路边，一个近景，两人双手指背轻触，这是拳击比赛之前的礼节性致意——对他们来说，拳击有时是一场具体的比赛，有时是他们人生的竞争。加拿大的剪辑团队更为影片增色不少，纯熟的剪辑技巧给整个影片赋予了故事片的外观，起伏跌宕，节奏变化丰富，这完全得益于充裕的资金运作。

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